Lars Von Trier - Anticristo y la polemica

Lars von Trier, director Danes, fue uno de los creadores del movimiento Dogma 95 que es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Thomas Vinterberg, Kristian Levring, Soren Kragh-Jacobsen y Lars von Trier.

Los directores en cuestión se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las películas filmadas de acuerdo a este movimiento deben ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizacion especial. Todas estas especificaciones buscan dar a la historia un tono más realista. Dogma era el intento más audaz y conspicuo de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard.


Las películas Dogma, se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y se ciernen que cumple con el voto de castidad:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

Películas como "El proyecto de la bruja de Blair" de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, fueron rechazadas por no cumplir el voto número 8, ya que en este caso se trataba de una película de terror.

El director danés es reconocido mundialmente por su visión crítica del mundo expresado a través de sus películas dramáticas las cuales han generado tanto el clamor por parte de los expertos como también críticas por los métodos de filmación.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue “Forbrydelsens Element” (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como “Europa” (Zentropa) von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

Esta última producción, junto con "Dancer In The Dark" (que cuenta con las participaciones de la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve, y la del sueco Peter Stormare) y "Los Idiotas" o "Dogma #2", forma la trilogía de "Los Corazones de Oro".

Por su película “Breaking the Waves”, que trataba sobre el sacrificio de una mujer y su martirio sexual, se destacó con la intervención del cinematógrafo Robby Müller y el surgimiento de la nueva actriz Emily Watson quien interpretó un papel intenso y de carácter simple, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes . “Breaking the Waves” estaba segmentada en capítulos coloreados realizados por el pintor Pers Kirkeby. Emily Watson, por otra parte recibió una nominación al Oscar por Mejor Actriz.

“The Idiots” en 1998, película rodada en video digital por la que von Trier logró llamar la atención al negarse a cortar una secuencia de desnudos para una escena de orgía limitándose solamente a cubrir los genitales con barras negras. En 1999 von Trier se sintió ofendido cuando los productores realzaron los colores artificialmente para el lanzamiento en video, algo que iba en contra del movimiento del Dogma 95.

Trier se embarcó para la realización de un drama-musical; fue así como en 2000 realizó “Dancer In The Dark”, película por la que recibió la Palma de Oro en Cannes por Mejor Película y Mejor Actriz para la cantante islandesa Björk quien hizo el papel de Selma, una inmigrante checa que se estaba quedando ciega.

Con “Dancer in the Dark” (Bailarina en la Oscuridad) von Trier tuvo otra vez la posibilidad de sorprender al público a través del uso de 100 cámaras digitales fijas que fueron empleadas para las escenas de la canción de Björk “I've Seen It All” las cuales transcurren en un tren en movimiento.

Por otra parte, “I've Seen It All” fue nominada a un Oscar por Mejor Canción en 2001.

Con “Dancer in the Dark”, von Trier inició su fijación por América, dando esta paso a su nuevo proyecto: Una trilogía completa sobre la sociedad de Estados Unidos. La primera de las películas que conformaría esta trilogía fue “Dogville”, presentada en 2003, y que contó con la particularidad de haber sido rodada íntegramente en el interior de un hangar cerrado, con apenas decorado, y con meras marcas en el suelo para indicar muros y otros elementos de atrezzo. En ella la actriz australiana Nicole Kidman encarna el papel de Grace, una mujer que está escapando de un pasado misterioso.

En “Manderlay”, segunda parte de la trilogía, von Trier lleva a Grace, en esta ocasión interpretada por al actriz Bryce Dallas Howard, hasta una plantación explotada por esclavos, volviendo a hacer hincapié en la vida de unos personajes que sufren y son continuamente humillados por una sociedad individualista impulsada por el egoísmo, el poder, y los intereses personales.

La última de las películas de la trilogía Estados Unidos: tierra de oportunidades es "Washington", y su estreno está previsto para inicios del 2009.

Pero Von Trier tiene aviofobia (pánico a volar) y por este motivo, jamás ha salido más allá de lo que se lo permiten las carreteras, dificultándole de esta manera las ocasiones en las que sus películas se basan en territorios extranjeros como los Estados Unidos, para ello siempre ha recurrido a localizaciones en Dinamarca y alrededores.

Ahora Lars von Trier desató la polémica en Cannes con su película “Anticristo”, segun dicen, un ejercicio de sadismo con el espectador que causó la indignación de gran parte del público e inauguró los abucheos en el festival.

"No tengo que justificarme. Yo hago películas y esta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo", expresó en la rueda de prensa tras la proyección.

"Sí debes justificarte. Esto es Cannes", le contestó el periodista que abrió el turno de preguntas.

Von Trier parecía encantado con la situación. "No me debo a la audiencia sino a mí mismo. Hago las películas para mí. Vosotros sois sólo mis invitados".

“Anticristo”, protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Williem Dafoe, es la historia de una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, que se arrojó por una ventana mientas sus padres hacían el amor. Tras esta tragedia la pareja decide encerrarse en una cabaña en el bosque y enfrentarse a sus miedos.


Von Trier, que ha mirado el sufrimiento de cerca y casi siempre con espléndidos resultados, propina esta vez una sesión de sadismo al espectador sin base artística compensatoria, lo que provocó risas durante los momentos clave del filme y abucheos e insultos al terminar la proyección (dice el comunicado de EFE).

Ablaciones, piernas atravesadas por enormes brocas, eyaculaciones sangrientas y violencia sin miramientos son los ingredientes de esta película, estructurada en capítulos y con un tono explícitamente religioso.

Rodada en Alemania, la cinta tiene además referencias a Strindberg y está dedicado al realizador ruso Andrei Tarkovsky. "Me siento muy vinculado a él. Él vio mi primera película y no le gustó nada. También me ha influido mucho Bergman, aunque él no quería que lo vincularan conmigo", admitió.

Pese a la arrogancia y la ironía que exhibió ante los medios (sigue diciendo EFE), el director danés reconoció que esta película ha sido como una suerte de "terapia" para superar la depresión que sufrió hace dos años y, por ello, ha sido la experiencia profesional más importante de su carrera. "Me vino bien la rutina del rodaje, pero todavía no he encontrado armonía en mi vida".

Así las cosas, fue más placentero encontrarse con un Ken Loach más amable de lo habitual, que con “Looking for Eric” da una pirueta para demostrar que, con fútbol de por medio y con la interpretación de Eric Cantona como reclamo, su cine es ante todo suyo, intransferible.

Supongo que en esta última referencia a Ken Loach se intenta destruir la imagen de Von Trier, parece que las respuestas del director no le gustaron al periodista.

Yo aun no vi la película y probablemente pase un tiempo hasta que pueda verla, pero Von Trier es un referente y cualquiera de sus películas son de las que no pasan desapercibidas. Muchos tildan a este tipo de cine como pseudo intelectualoide, carente de contenido real y que intenta ser verdadero, cine de arte.

Yo en particular no lo considero así y disfruto tanto de Von Trier como de otros directores. Sin dudas el cine de este tipo no es el que uno encuentra en el top de las películas más taquilleras.
Ni es el mejor, ni es el peor, pero eso si, es distinto.
La única pregunta que me hago después de ver el trailer no oficial que publico a continuación es ¿Esta por fuera del Dogma esta película?

Trailer no oficial de "Anticristo"