Anime X cuatro

Hoy voy a dedicar esta entrada de fin de semana al anime, algo que me gusta muchísimo. Como son unas cuantas las series que estoy viendo, voy a colgar algunos videos clip que encontré en la youtube. Veamos si les gustan.


Primero uno de los videos que mas me gustó siempre Son Gohan Kriptonite. Esto esta dedicado a ese amigo que me discutía que el anime Dragonball era una cagada igual que la película. A ti lo dedico ;)



Segundo El final de Evangelion cantado por Rammstein. Ojo con los Spoilers para quienes no vieron la serie.



Tercero, Queen cantado Dont Stop Me Now en honor a Cowboy Bebop.



Finalmente una de mis bandas favoritas, Radiohead cantando How to Disappear Completely en honor a Akira, esa película de culto, culto.

Samurai Champloo - Una ensalada Hip Hopera

Con Samurai Champloo nos encontramos ante un anime de Samurais, pero con una particularidad, el enfoque es muy de nuestros tiempos. ¿Cómo puede ser esto?
Pues muy simple metemos en una coctelera la clásica historia de Samurais ambientadas en el período edo, como las que contaba Kurosawa en sus viejos films, le ponemos un poco de Hip Hop, Grafitis, Break Dance y música mezclada y remixada. Lo batimos bien para que se forme una mezcla compacta y homogénea y obtenemos finalmente “Samurai Champloo”.
Justamente la palabra Champloo es una palabra de Okinawa que significa mezclar.

La historia nos cuenta que Fuu es una chica de 15 años que quiere encontrar al samurai que huele a semillas de girasol, pero no ha reunido el valor suficiente para emprender tal aventura. Trabajaba en una casa de té que es destruida después de una violenta pelea entre Jin, (un samurai muy parco, callado y disciplinado; tiene un estilo más tradicional y refinado), el vagabundo, Mugen, (samurái errante, egocéntrico, pervertido y desenfadado, es un pendenciero nato que combate con un estilo que parece break-dance) y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente.


Fuu les ayuda a escapar con la condición que ellos la ayuden a encontrar al samurái que huele a semillas de girasol. Aunque las cosas no son nada fáciles porque Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, siempre intentando demostrar quien es el mejor con la espada.

Ambos samuráis tienen un pasado borroso; Mugen es de ascendencia pirata, llama la atención con su atuendo y su extraña forma de pelear. Jin es un Ex alumno del dōjō, donde mato a su maestro en unas circunstancias confusas y por lo que le asedian constantemente tratando de eliminarlo, debido a su reputación y a la historia que le precede.

Así entre claros y oscuros, los tres viajeros padecen de todo: hambre, violencia y desamor. Durante la serie nos encontraremos con extraños cortes y tintes de cabello, personajes que emulan algún recuerdo de artistas del arte y la música, y sobre todo, de un ambiente muy urbano, muy hip hop; no sólo por la música sino también por los personajes, su forma de hablar y de actuar. Se puede leer una ácida crítica hacia la enajenación occidental en las culturas asiáticas y la influencia de la cultura nipona en el arte y la historia.

Pero aunque la serie nos desorienta con estas salidas atemporales, nunca dejamos de estar metidos en una epopeya de samuráis con todas las características de las mismas.
El tono de la serie en general es humorístico con pequeños pasajes dramáticos que tapizan la historia aquí o allá sin perder la brújula de comedia.

Los dibujos y la animación llevan un destaque especial ya que tanto uno como otro están muy bien cuidados. La animación a la hora de las peleas es casi perfecta sin ahorrar cuadros, ni simplificar acrobacias dejando fluir los movimientos.

A todo esto hay que agregar que esta excelentemente musicalizado a ritmo constante de Hip Hop.
Una serie corta que consta de solo 2 tomos el manga y 26 episodios el anime, fue emitida por Fuji TV y creada por la talentosa pluma de Shinichiro Watanabe, autor de Cowboy Bebop, todo un clásico a la hora de seleccionar animes y que pronto tendremos en pantalla grande con el rostro pétreo de Keanu Reeves.

Aqui les dejo el trailer oficial de esta joyita

Dragonball Z musicalizado

Próximo a mis pequeñas vacaciones de semana de turismo les voy a dejar un par de videitos que me encantan sobre Dragonball Z pero sobre todo para que no perdamos de vista que esta serie seguirá siendo de lo más grande que ha dado el anime a pesar de Hollywood.
Recuerden que aqui pueden ver un video hecho por aficionados que esta espectacular.

El primero es sobre Gohan y esta musicalizado por 3 Doors Down.



El segundo por Offspring y nos narra la Historia de Trunks en el futuro.

Ninja Scroll - Otro animé a la americana

El encargado del guión de "Watchmen", Alex Tse, será quien adapte para la gran pantalla la historia de "Ninja Scroll" para Warner Bros.
El filme será la segunda adaptación a la gran pantalla del clásico anime japonés y estará producido por Leonardo DiCaprio, a través de Appian Way, por Madhouse Pictures y Jungo Maruta.


La historia de Ninja Scroll esta ambientada en la época Feudal en Japón. El Chamberlain se entera de que una aldea es víctima de una terrible plaga y manda a los ninjas Kobe a ver que pasa. Este grupo de ninjas es atacado por los demonios Tessai y Yurimaru.

La única sobreviviente es la ninja Kagero, la cual es tomada de “rehén” por Tessai. Justo cuando Tessai se empezaba a “divertir” con Kagero, Jubei, un ninja ambulante experto en el uso de la espada, lo interrumpe y salva a Kagero. Luego de separarse de Kagero, Jubei es atacado de vuelta por Tessai, a quien vence facilmente.


Entonces un espía, llamado Dakuan, lo “convence” (con veneno) de que se una a él para exterminar a un grupo llamado “Los ocho demonios de Kimon”. Los ocho demonios son:

Benisato (controla a las serpientes)
Gemma (se puede reencarnar)
Mushizo (controla a las abejas)
Shijima (Tiene una garra-arpón muy potente, se puede multiplicar, y se teletransporta por las sombras)
Tessai (su cuerpo es de roca sólida y tiene una fuerza física impresionante, capaz de desmembrar a un humano)
Utsutsu (su destreza con la espada es igual al de Jubei, y siendo ciego se guía por el sonido)
Yurimaru (puede despedir rayos de energía)
Zakuro (experta en el uso de la pólvora, y capaz de hacer “bombas vivientes”)



Jubei y sus aliados tendrán que pelear con los ocho demonios de Kimon, en peleas a muerte.
Ninja Scroll tiene el inconveniente (para el cine americano) que es un animé muy violento y con mucho sexo (aunque no llega al Hentai se le aproxima mucho). Lo mejor de esta película son las peleas que están maravillosamente resueltas. Los dibujos son excelentes y los personajes están muy bien llevados.


¿Como va a hacer el cine americano para llevar adelante un film tan violento y subido de tono erótico? Ya se, seguramente Jubei (el ninja protagonista) debe ser un joven algo tímido y que tendrá la cara de Leonardo DiCaprio, Kagero debe ser una bella joven interpretada por Shakira y seguramente cuando la atrapa el demonio Tessai en vez de “divertirse” la va a atar a un árbol para que Jubei (el ninja que es tan buen espadachín que, como odia matar, desmaya a sus enemigos con certeros golpes demostrando una gran habilidad para ello) la rescate y se forme el amor. Claro que al final abra una gran batalla llena de guerreros hechos por computadora y algunas bestias gigantes en medio. O sea, muchos efectos y pocos sesos.


Si se esmeran los americanos probablemente en el transcurso del año que viene podrían llegar a estropear todos los animé que hay en la vuelta. Pero como dije con Dragonball: Hay que tener fe.

Aquí un video musicalizado con este gran, gran tema de System of a Down. Vean y escuchen señores

Gantz - Violencia, sexo, sangre y mas sangre

No exagero al decir que Gantz es la serie más sangrienta que he visto en mi vida, ya sea en anime o en manga. La sangre te salpica y el sentido de valoración a la vida se tuerce y se convierte en el de supervivencia mas extremo. En Gantz nos encontramos con un grupo de personas que se encuentran entre nosotros pero no podemos ver. Están ahí combatiendo día a día para sobrevivir aunque ya estén muertos.


Los personajes se llenan de preguntas ¿que esta pasando? ¿Quién controla esto? ¿Estamos vivos o muertos? ¿ que pasa si sobrevivimos? Todas preguntas que bien podríamos hacernos ahora mismo.
La historia nos cuenta que dos jóvenes estudiantes se encuentran en la estación del metro y tras intentar salvar a un vagabundo que cae en las vías son, literalmente, despedazados por el tren. ¿Están muertos?

Pues aparentemente no ya que aparecen encerrados en una habitación en el centro de Tokio junto a otras personas y una gran bola metálica que les dice que sus vidas ya no les pertenecen y desde ahora tienen que dar caza a criaturas venidas del mas allá y que se mueven en la tierra invisibles a el resto de los mortales para ganar puntos y acceder así al gran premio.

Solo les resta luchar para seguir viviendo morir en el intento. Escapar es imposible y cada incursión en busca de los entes se vuelve cada día más peligrosa.
¿Cómo escapar de este peligroso juego? ¿Qué es el gran premio? ¿Quién esta detrás de todo esto? ¿Están vivos?
Con esta premisa y estos interrogantes se desata la violencia más atroz. Tanto el animé como el manga tienen el privilegio de contar con excelentes dibujos, hiperrealistas y que utilizan la tecnología 3d para recrear los escenarios y decorados.

Gantz se puede catalogar de el típica manga que contiene violencia y sexo. Si bien la violencia es de algún modo justificada (tampoco hay que decir que sea muy justificada) el sexo muchas veces esta de adorno en el interior, en forma de mini póster.
Tanto el animé como el Manga tienen las dosis suficientes de humor, y suspenso como para mantener al lector atrapado y le resolución de los acontecimientos no deja lugar al optimismo. El animé que es más breve que el manga ( consta de 26 capitulos)tiene un final extraño y muy criticado por los fans.

Debo confesar que a mi en particular, el final del animé, me gusto mucho y que si bien no es un final fácil de digerir tiene los ingredientes necesarios como para deducir muchas cosas de el. El manga todavía esta en producción y a pesar de que por momentos es igual al animé las diferencias se van haciendo cada ves mas notorias, el manga se vuelve mas interesante y la trama tiende a volverse desesperante.

Con el tiempo y sobre todo en los últimos capítulos, el manga empezó a derrumbarse y hoy en día quienes seguimos la serie no sabemos bien a donde apunta y si en algún momento va a retomar la buena senda de la calidad. Por lo pronto hay que decir que la serie ahora esta en una pausa de seriedad y coherencia (en otras palabras: temo que el autor se volvió loco del todo o esta re-fumado).
De todos modos el animé es muy disfrutable, esta muy bien realizado, tiene una exelente musica y la animacion es aceptable. Si te gusta que te den una buena dosis de sexo, violencia gratuita, suspenso y crueldad.

Aqui el opening de la serie

Nausicaa en el valle del viento: otra pelicula soñada

Cuando vi esta película la primera vez y a pesar de haber visto una versión cortada y mal doblada (yo no lo sabia en ese entonces) puedo decir sin dudarlo que me partió la cabeza. Este fue el primer anime que vi en mi vida que me cambio la manera de ver este arte.

La versión que vi se llamaba “Los guerreros del viento” y estaba hablada en ingles con subtítulos en español. Después, mucho después, vi la original sin cortes llamada “Nausicaa en el valle del viento” y sentí la misma sensación que cuando vi la primera versión. Así fue que conocí al gran maestro Hayao Miyazaki.

La historia nos cuenta que en un futuro lejano, en un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. En medio de todo esto la princesa Nausicaa, quien ama a los insectos, buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz, y sobre todo entre los humanos y el bosque antes que un horror del pasado que es despertado por los hombres termine de nuevo con la vida.


Este es un resumen sencillo de lo que es la obra ya que la historia profundiza mucho más que en la guerra, hay temas profundamente ecológicos introducidos por Miyazaki: incluso los insectos parecen estar trabajando por una secreta armonía y el letal bosque de hongos parece tener un papel vital en el nuevo ecosistema de la Tierra.

El paso de los años no le ha hecho mella en lo más mínimo tanto en la historia como en la animación, los diseños o la validez de su discurso a pesar de que es una producción del año 1984. En Nausicaa tenemos todos los ingredientes de los clásicos del cine de todos los tiempos y asi fue catalogada por la Internet Movie Database, entre las cincuenta mejores películas de ciencia ficción.


Nausicaa es una princesa que no le teme a nada ni a nadie y a pesar de esto nunca deja de perder su dulzura y su respeto al prójimo. Anda en un aparato volador como si de un deslizador se tratara y se empeña en comprender a la naturaleza que la rodea a pesar de parece extraña y hostil al ser humano. Junto a ella esta Lord Yupa, un experto espadachín que la acompaña en su aventura desplegando su sabiduría y su nobleza.

Durante todo el film se habla de Lord Yupa con respeto y admiración pero es en un momento determinado que comprendemos quien es Lord Yupa. Es durante un ataque a la nave en donde esta prisionera la princesa Nausicaa y Lord Yupa atraviesa una escotilla cayendo frente a media docena de soldados enemigos. Al verlo y reconocerlo los soldados dan un leve paso hacia atrás dubitativos mientras Lord Yupa se incorpora lentamente con las espadas en las manos. El capitán les grita a sus soldados:
- Es solo un hombre, mátenlo y serán famosos – y los soldados se lanzan contra el Aunque es claro que ninguno se hace famoso.
En esta pequeña escena Lord Yupa es descrito en toda su dimensión.


Después vi esta misma escena en otras películas de mayor “importancia” aunque nadie diga de donde la copiaron.

Pero no solo esta escena formidable tiene la película, ya que esta plagada de momentos increibles como es el caso del ataque a la escuadra de Tormekia por parte de un avión solitario, o como el momento en que Nausicaa hace contacto con uno de los gigantescos Ohmus, y ni hablar de las escenas finales en la que guerreros de Tormekia se enfrenta a los sobrevivientes del valle del viento, pero una enorme estampida de Ohmu amenaza la vida de todos de manera imprevista.

¿Será necesaria la intervención de el ultimo de los Dioses de la guerra de antaño, uno de los seres de origen biomecánico considerados responsables de los Siete Días de Fuego y que aniquilaron la vida en la tierra tal como la conocemos hoy?


Es imposible para mí ser parcial cuando una película como esta ha influido tanto en mis gustos. Solo me resta decir, que a quienes estén dispuestos a verla, que se enfrentaran a una de las obras cumbre de Miyasaki, que si bien es un poquitín lenta en su desarrollo es una obra contundente que sabe que quiere transmitir y que nos cuenta una historia original y muy bien desarrollada.

La música cierra el círculo acompañando una cinta llena de virtudes con tres temas principales: el orquestal, el que se luce en el piano y un coro de niños que puesto en el lugar que esta puesto no hace más que impresionarnos.

De Miyasaki solo daré una leve reseña:

Nació en Tokyo en 1941. Inició su carrera como animador en Toei Doga (Toei Animation Studio, los creadores de Hakujaden) donde conoció a su mentor y futuro colaborador Isao Takahata. Durante los sesentas y los setentas trabajó en una gran variedad de proyectos y en diferentes estudios.


A inicios de los setentas participó en la dirección de una serie de TV, basada en un manga muy popular en los sesentas, cuyo autor (Katou Kazuhiho) firmaba como Monkey Punch. Rupan sansei (Lupin III) narra las hazañas de un carismático ladrón: Arsenio Lupin. Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que lo lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70s. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes.

En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro. Al igual que Heidi, Conan tuvo un gran éxito, y hasta hoy se mantiene como una de las series de TV favoritas. Ha sido emitida en diferentes partes del mundo. Miyazaki decidió que era mejor dedicarse a otra cosa. La gente de Animage (revista mensual de animación japonesa) lo alentó a escribir un manga para su revista.


El aceptó con la condición de que en el futuro no se convertiría en un anime. Esta ves quería tener libertad para hacer la historia que quería sin el temor de tener que cambiarla para hacerla mas comercial y crear una serie de anime. El no esperaba durar más de uno o dos años. No tenía idea de como iba a terminar la historia cuando la inició. En la edición de Febrero de 1982 de Animage fue publicada la primera entrega del manga: Nausicaa del Valle del Viento.

El manga fue mas exitoso de lo que cualquiera pudo haber soñado. Luego de solo ocho entregas. Animage le pidió reconsiderar el hacer una versión animada. Eventualmente el estuvo de acuerdo, pero solo si era el director y Takahata el productor, juntos trabajaron con en el estudio Topcraft. La película Nausicaa del Valle del Viento fue estrenada en los cines japoneses en Marzo de 1984.

No fue un megahit, pero se ganó el corazón de sus fans en todo Japón y recolectó el dinero suficiente para que Miyazaki y Takahata pudieran crear su propio estudio. Con respaldo financiero de Tokuma y personal clave del estudio Topcraft, fundaron el Estudio Ghibli. (Pronunciado 'Yiburi').

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

El viaje de Chihiro recibe el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Howl´s Moving Castle (o el Castillo Ambulante) postuló al Oscar 2005 como mejor película animada.

En fin, todo un genio.

Aqui les dejo un popurri de trailers que les daran un panorama mas acabado de que se trata.

Deth Note: la pena de muerte en el tablero

¿Que pasaría si un día te cae en cuadernito del cielo y en las instrucciones iniciales te dijera que puedes matar una persona que hayas visto solo con anotar su nombre en el? Esta es la premisa de Death Note, el manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, más tarde llevada al anime y lleva ya 3 adaptaciones a la pantalla con actores reales.

Yagami Light es un estudiante aparentemente normal, su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE (Cuaderno de muerte). Dentro del cuaderno hay instrucciones sobre su uso, donde destaca el hecho de poder matar a una persona (siempre y cuando se conozca el rostro de ella) de un ataque al corazón 40 segundos después de escribir el nombre de aquella persona en la Death Note.

Light se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder es real. Debido a que Ligth detesta el crimen y la maldad de manera casi psicópata sueña con un entorno utópico libre de tales lacras y asi se pone en el camino de matar a todos los criminales del mundo.

Pasados algunos días lo visita un shinigami llamado Ryuk que es el demonio que escribió el Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, libre de crimen.


Las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L a quien nadie ha visto jamás. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro. Comienza así una carrera entre ambos contendientes por descubrir la identidad del otro, L para detener a Light y este para matar a L.

Death Note es una historia intensa en donde la polémica sobre la pena de muerte esta en primer plano llevando la idea a sus extremos.


¿Esta bien que los criminales mueran por decisión humana? ¿Cuál es el limite? Light cree que es correcto y así comienza a matar hasta que los límites se desdibujan y el bien y el mal ya no se distinguen. Yo soy partidario de pensar que la pena de muerte es una medida salvaje de practicar la justicia y creo que Death Note o refleja ya que el protagonista en su afán de impartir justicia (su justicia) se termina convirtiendo en otro criminal de peor calaña que los que el ajusticia.

La justicia en este caso y en todo caso de quienes aplican la pena de muerte, esta en manos de quien ostenta el poder de turno ya que quien tiene el poder de matar impunemente posee el poder en general. La película con actores reales es muy buena a pesar de ser un poco discontinua en su desarrollo y si bien en los primeros minutos la introducción se hace un poco confusa e incierta, poco a poco el peso de la historia termina por asentarse y la intriga toma al espectador desprevenido conduciéndolo frenéticamente a su inesperado e inteligente final.

Ghost in the shell

Estamos aquí frente a otro referente del cine de ciencia ficción. Uno de esos infaltables para quienes gusten del genero aunque esta vez hay que sortear una barrera, este es un film de animación japonesa. Los fans del anime tendrán que sortear también su respectiva barrera, que este no es un anime como otros.
Soy un amante de los anime desde pequeño y a pesar de ello debo confesar que la mayoría esta lleno de clichés típicos de este genero. Hay unas cuantas producciones que escapan a estos elementos y entre ellos podemos citar a Akira, Evangelion, Nausicäa del Valle del Viento, Metropolis, Jin-Roh, etc que son grandes obras maestras del anime. Pero cuando hablamos de Gosth in the Shell, estamos hablando de algo distinto.

La historia cuenta que en el futuro la humanidad ha encontrado que el “alma” (ghost) es un elemento que esta firmemente arraigado a la memoria y que puede ser manipulado a través de la tecnología. Así mismo, el cuerpo también puede ser asimilado con partes cibernéticas en un porcentaje determinado o totalmente como es el caso de la protagonista. Todo esta conectado a través de la gran red en donde circula miles de millones de datos por segundo. Es en esta red que se mueve el más peligroso hacker de todos los tiempos, “el titiritero”. Este hacker es capas de entrar en cualquier sitio o inclusive hackear la mente de los humanos borrando sus recuerdos y cambiándolos según su conveniencia y utilidad. Tras este hacker esta la sección 9 con la mayor Kusanagui a la cabeza dispuesta a averiguar quien es el titiritero y a entender a través de esto, el fin de su propia existencia.

No estamos hablando de una película que sea fácil de entender. Quienes busquen facilismo vuélquense para el lado de las películas de Dragon ball. Esta es una película compleja y que nos dejara con la cabeza dando vueltas por algunos días.

Sus largos diálogos repletos de tecnicismos hacen que por momentos perdamos el hilo de lo que esta sucediendo, pero este hecho no afecta para nada el desarrollo de la historia y cualquiera podrá entender el argumento principal. Aunque para poder hacer un examen más minucioso de la grandeza de esta película, el espectador tendrá que abrir su mente y analizar profundamente el contenido, tanto en la forma como en el fondo, para descubrir como por momentos raya la filosofía más existencialista.

Pero claro esta, no solo el poder de su profundidad argumental es lo que hacen que esta sea una película que me haya gustado tanto, sino que visualmente esta plagada de arte, poesia y creatividad. Los fondos presentan toda la decadencia que contrasta firmemente con la tecnología que los personajes manejan. Es como el tipo que deja que su casa se caiga a pedazos mientras el vive su vida a través de Internet. Esa es la imagen que Ghost in the shell me deja, la ciudad es una especie de pueblo fantasma pero plagado de personas que viven una vida vacía pero eso si, interconectada.

El manejo de la música y de los efectos sonoros en general es magistral.
Si bien los diálogos se manejan de manera mecánica y fría, hay escenas en las que el silencio juega un papel tan o mas importante que los diálogos mismos. Por los silencios logramos redondear a los personajes. Parece como si casi pudiéramos oír lo que están pensando y es en este gran acierto que los personajes de diálogos fríos cobran humanidad. En estos detalles es que Ghost in the shell marca la diferencia del resto del anime.

Ya solo queda destacar la narración general de a la película que en términos generales es excelente. Las partes de acción, nada tienen que envidiar a escenas tan recordadas del cine como el tiroteo de fuego contra fuego o la persecución del replicant a Rick Deckard en Blade Runner. Creo que la pelea contra el tanque de guerra se lleva todos los laureles.

En síntesis, una obra maestra redonda que si bien no destella por sus individualidades particulares si lo hace por su conjunto. Además es una de esas películas que te dejan pensando, algo que ya no es tan común en la ciencia ficción ¿Qué mas se puede pedir?

Aqui les dejo un video de la pelicula con musica de la banda "Switchblade Symphony"

Aku-Man, lo nuevo de los creadores de Death Note

A estas alturas, ¿quien no conoce el manga o Anime de Death Note?, fue y sigue siendo un fenómeno alrededor del globo. Cada tomo del manga se vendía como pan caliente en Japón, y los DVD’s de la serie eran devorados en las tiendas, si hasta sus dos primeras películas Live Action’s fueron uno de los DVD’s más vendidos durante el 2007 en Japón (y en donde los estadounidenses planean un remake Live Action).

Despues que el suceso de Death Note se traslado a España, luego a EE.UU., y para que finalmente llegara acá, a Latinoamérica, gracias a Animax. Y además sin contar las polémicas que ocasionó en China, y los problemas ocasionados en colegios nipones por el tema de los “cuadernos de la muerte”.

Realmente una joya del manga y el Anime, ¿pero quienes fueron los responsables de este tremendo éxito y exquisita historia?, les presento a Tsugumi Ohba; creador de la historia (y que nadie sabe quien es en realidad, se sospecha que es una mujer), y a Takeshi Obata; ilustrador del manga (dibujante).


Estos dos genios tras Death Note, nos tienen preparada una sorpresa, los dos trabajarán una vez más en conjunto para lanzar un nuevo manga titulado Baku-Man. Este nuevo trabajo saldrá a la venta desde la edición 37-38 de la revista Weekly Shonen Jump, y la historia se mantendrá en secreto hasta el día de su lanzamiento. Solo queda esperar para ver que tal es, y luego disfrutar semana a semana la historia. ¿Nos espera un nuevo éxito?

Opening del exelente anime Death Note

Cowboy Bebop al cine

Parece que a los productores y estudios cinematográficos estadounidenses se les acabaron las ideas, ya que últimamente solo han lanzado remakes de cintas clásicas, adaptaciones de comics, y ahora les dio por realizar Live Action’s de algún Anime popular, por ejemplo: Akira, Ghost in the Shell y Dragon Ball. Ahora le tocó el turno al ultra conocido Anime de Cowboy Bebop.

El sitio IFMagazine entrevistó en exclusiva al productor Erwin Stoff, él ha participado en la producción de variadas cintas como: The Matrix, Constantine, Street Kings, I am Legend, y The Day the Earth Stood Still (esta ultima a estrenase en Diciembre), y él cuenta que ya se encuentra trabajando en el Live Action de Cowboy Bebop.

El estudio cinematográfico que le encargó esta tarea es 20th Century FOX, si, la misma Fox que lanzara Dragon Ball en carne y hueso. Stoff relata que se encuentra muy entusiasmado con la realización de este proyecto, ya que hace solo unos días firmó con Fox.

También cuenta que se preocupara mucho sobre la semejanza que tenga con el Anime, y espera que sea algo muy fiel a la historia, y sin grandes cambios.

Esperemos que todo marche bien en este proyecto, y viendo las películas que él ha producido, no me extrañaría ver a Keanu Reeves interpretando al personaje principal, no me extrañaría para nada.
Aquí el opening de este fabuloso anime