Cosmos 1999 - La "2001" de la tv

Por los años 1975 una de esas series que me tenían enganchado de la televisión cada fin de semana era la ya mítica (para algunos) Cosmos 1999, una aventura espacial con profundas raíces filosóficas, pero que a pesar de todo no dejaba de hechizar tanto a adultos como a niños.

Cuenta la historia que en 1999 la humanidad ya a establecido una base lunar permanente con una promedio de 300 personas entre hombres y mujeres, que viven en un ambiente absolutamente controlado, con gravedad artificial, agua, oxigeno y todo tipo de comodidades que la hacen prácticamente independiente del planeta madre, la tierra.

En dicha base espacial el comandante John Koenig (Martin Landau), arriba a la base lunar Alfa, para encargarse de solucionar el problema que esta causando un extraño virus en la base. Tarde descubrirán que el virus es a causa de los extensos depósitos nucleares que cubren el subsuelo de la luna. En un intento desesperado por salvar la base, son enviadas una serie de “águilas” (así se llamaban a las naves) a remover los campos minados de desechos pero un fatal accidente provoca la mas violenta explosión termonuclear.

En consecuencia de esto la luna se ve impulsada fuera de la orbita de la tierra y lanzada al espacio exterior sin control. Los habitantes de la base lunar no pueden abandonar a tiempo el satélite por lo que se ven atrapados en un viaje a lo desconocido sin poder hacer nada al respecto.

Asi comienza la aventura más original y extraña que ha dado la televisión Inglesa y sus creadores Gerry y Sylvia Anderson, personajes injustamente olvidados y fundamentales de la ciencia-ficción televisiva, que marcaron época.

Los Anderson crearon, a principios de los años ´60 una técnica conocida como Supermarionation y la aplicaron para cumplir con sus objetivos, crear una serie de TV exclusivamente hecha con marionetas. Así llegaron éxitos como “Supercar” (1961-61) cuyo principal interés radicaba en el "auto fantástico" del título; “Capitán Marte” (Fireball XL5 - 1963) que giraba en torno a una nave espacial que recorría el universo; “Stingray” (1964-65) que se centraba en un submarino.

Cada una de estas series era un éxito, lo que naturalmente significaba crear otras con nuevos adelantos y más riesgos. Así llegó la aclamada “Thunderbirds” (1966), una compleja serie -con episodios de una hora de duración- cuyo interés se centraba en una organización -Rescate Internacional- que luchaba por el bien equipada con poderosas naves espaciales.

Pero no se detuvieron ahí porque en seguida, los Anderson, se trajeron al doblemente mítico “Captan Escarlata” (Capitain Sacrlett and the Mysterions - 1967-68 de quien ya hablaremos mas detalladamente en algún momento), en esta serie la organización SPECTRUM liderada por el Capitán Escarlata es la encargada de defender la tierra de los Marcianos, “enemigos declarados de la tierra”.

Luego de Joe 90 (1968-69) la pareja dio muestras de que estaban cansados de jugar con muñecos y en 1969 se despachan con Secret Service una fallida serie que combinaba acción real con marionetas y con Doppelganger una película completamente filmada con actores. En ese mismo año comienzan la filmación de “OVNI” (UFO – 1970), su primera serie televisiva sin marionetas. Cosmos 1999 fue el último trabajo conjunto de la pareja, el cual resultó el más recordado y, paradójicamente, el más fracasado de todos sus proyectos.

Seguramente el recuerdo de Cosmos 1999 está íntimamente relacionado con el fabuloso despliegue de naves y diversas instalaciones que según mi concepto, presenta los decorados mas acabados y perdurables de todas las series de ciencia ficción de la época. En aquellos años las mayor referencia espacial televisiva pasaba por Star Trek, serie que contaba con un acotado presupuesto, que no hacía excesivo despliegue de naves, mas allá del entrañable Enterprise, y que, salvo contadas excepciones, tanto los decorados alienígenas, generalmente estructuras de papel maché pintado, como los maquillajes de los seres en si mismos, no eran particularmente llamativos.

A nivel cinematográfico la cosa empezaba a cambiar. El estreno de 2001 Odisea del Espacio supuso no sólo la superación de la temática espacial, demostrando que aquél ámbito era también un lugar para plantear algo mas que simples aventuras, sino que también permitía un inusitado despliegue visual.

Es probable que Gerry Anderson tomara como referencia a ambas producciones, reteniendo el concepto aventurero de la producción Gene Rodenberry y la magnificencia visual y la profundidad de la de Stanley Kubrick.

El diseño de producción de la serie recayó en Keith Wilson, quien venía trabajado con los Anderson desde “Capitan Marte”. En cuanto a la creación de naves y maquetas, el responsable fue Brian Johnson quién había trabajado anteriormente, a veces sin acreditar, otras con el seudónimo Brian Johncock, en películas como 2001: A Space Odissey (1968) y Taste the Blood of Dracula (1970) y en series como Thunderbirds y UFO. Posteriormente lo haría en superproducciones como Alien (1979) y Star Wars: The Empire Strikes Back (1980) trabajos por los que obtuvo sendos Oscars.

Sin dudas, los elementos más recordados de la serie son la Base Lunar Alfa (Moonbase) y las poderosas Águilas (Eagles).

La Base Lunar está ubicada en un cráter dentro del Mar de las Lluvias, tiene un diámetro de 4 kilómetros y cuenta con varias comodidades, como gravedad artificial, productores de alimentos, recicladores de aire y agua y generadores nucleares de energía. Al aspecto interior de la base muestra grandes espacios y un aspecto frío y aséptico.

La construcción de los interiores de la base se hizo en base a estructuras modulares, que permitían armar rápidamente nuevos ambientes sin implicar demasiados costos.

Las Águilas se convirtieron inmediatamente en un símbolo de Cosmos 1999. Si bien cuentan con un perfil francamente poco aerodinámico (de vez en cuando debían atravesar atmósferas planetarias), su diseño es espectacular.

Existen varios modelos de Águilas, según la función que cumplen. El largo de cada Águila es de 23 metros, aunque es claro que no construyeron ningún aparato de este tamaño. Para trabajar con las maquetas, se hicieron varios modelos a escala, que variaban entre los 13 y 110 centímetros.

Tanto los viejos fans de la serie como los modernos coleccionistas coinciden que las reproducciones de las Eagles son el artículo más codiciado del merchandising de la serie.

También aparecen otras naves, como los Halcones (Hawks) y diversos modelos de sondas, además de algunas naves alienígenas. Todos los críticos coinciden en que Space 1999 fue una plataforma de prueba para testear nuevas técnicas de filmación de maquetas, algunas de las cuales fueron fundamentales para los resultados obtenidos tiempo después por George Lucas en Star Wars.

La tecnología de las instalaciones de Alpha actualmente luce un tanto obsoleta, el computador central es un aparato lleno de botones y de decenas de metros cúbicos de tamaño, que entrega sus resultados escupiendo un patético rollito de papel, pero en su momento, 1975, representaba a las últimas tendencias tecnológicas.

Las vestimentas también seguían las últimas tendencias, por eso es que el Comandante Koenig y sus muchachos lucen unos setentoso pantalones Oxford. Una particularidad de los uniformes de Cosmos 1999, es que la función de cada integrante de la tripulación esta especificada por el color de la manga izquierda: blanco correspondía al sector médico, amarillo a comunicaciones, etc.

De las cosas que puedo recordar de la serie eran, además de los decorados, las naves y los uniformes, su guines a veces retorcidos, donde nadie escapaba de ser un villano. Los “tripulantes” a veces no se llevaban bien y solían pelear entre ellos (algo que en aquellos tiempos no era muy común) aunque siempre se veían en la obligación de estrechar filas al primer peligro que los amenazaba. También era una serie algo cruda a la hora de mostrar cadáveres.

De los personajes no puedo olvidar, además del comandante Koenig, a la doctora Helena Russell (Barbara Bain, que linda que era), a Barry Morse, quien le da vida al Profesor Victor Bergman, el "cerebro" de la base, al piloto de águilas Alan Carter (Nick Tate, yo quería ser como el).
Como actores invitados esta serie se dio varios lujos como por ejemplo tener entre sus filas a Peter Cushing (en el episodio Missing Link), Christopher Lee (Earthbound), Joan Collins (Mission of the Darians), Margaret Leighton (Collision Course), Brian Blessed (Death´s Other Dominion), Leo McKern (The Infernal Machine), Freddie Jones (Journey to Where) y Billie Whitelaw (One Moment of Humanity).

La segunda temporada de esta serie se vió despedazada por las ideas norteamericanas por levantar el nivel de audiencias asi que como siempre, Hollywood metió sus manos para dotar a una serie oscura y generalmente triste en algo mas aventurero, romantico y divertido. Se le agregaron personajes que le daban esta tonica a la serie y se retiraron algunos otros que no dejaban ver su alegría natural como es el caso de Victor (Barry Morse).

Martin Landau dijo en su momento con respecto a esto: "Me gustó más la primera temporada. Era más genuina. Cambiaron porque un manojo de mentes americanas entró en acción y decidieron hacer muchas cosas que ellos sentían que eran mas comerciales. Yo pienso que la belleza del show era que no era comercial, que tenía su propio ritmo. Fred Freiberger ayudó en algunos aspectos, pero, globalmente, no creo que él haya sido positivo para el programa. Pienso que él trajo un acercamiento mucho más ordinario y mundano a la serie. Si el formato no hubiera sido cambiado, sé que habría sido un éxito."

Por otro lado, un enjambre de personas empezaron a criticar la serie comparándola con Star Trek como es el caso de Isaac Asimov que dijo:
"Las guiones y caracterización en Cosmos 1999 son muy primitivos. Todos los eventos que tienen lugar son clichés de la ciencia ficción. Cuando el comandante ha fruncido el entrecejo, el científico ha levantado sus cejas y la doctora ha sacudido sus orificios nasales, parece que ya han gastado todas sus fuerzas. Ellos pueden ser actores buenos, pero nadie tiene una línea de consecuencia para seguir, nada de interés para hacer."

Pero no se detuvo en eso y achacó a la serie una falta brutal de rigurosidad científica que, supuestamente, Star Trek si tenia. Sobre esto dice que imposibilidad de atravesar un agujero negro (se refiere al episodio Black Sun) o que la luna aparezca iluminada en el espacio vacío. En otro artículo publicado con anterioridad, Asimov también atacaba a la serie por que consideraba imposible que una explosión nuclear de esas características moviera a la luna de su órbita.

En el mismo sentido se expresó Ben Bova, otro prestigioso escritor de ciencia ficción, quien acotó que sería necesario, para vencer la atracción terrestre en un objeto de semejante masa, una explosión de tantos megatones que seguramente destruirían a la luna antes de lanzarla al espacio.

Creo que a Asimov y a Bova, los tranquilizaba que para resolver algún problema irresoluble, tanto Kirk como Spock, tuvieran que recurrir a la gloriosa “sanata” pseudo científica que tan bien le caía a los guionistas: “Si podemos invertir las polarizaciones de los campos de energía warp y proyectarla, podremos crear una ilusión magnética que confundirá al enemigo”.

Gene Rodenberry, el creador de Star Trek, también dio su opinión sobre esta serie: "En general estoy de acuerdo con las críticas de Asimov. El error básico que ellos han cometido, es que se confiaron demasiado en los efectos especiales y no lo bastante en desarrollar los personajes y las relaciones entre los mismos."

Otro que aportó su opinión sobre la serie fue William Shatner, "Mi opinión de Cosmos 1999 es que están todos muy bien vestidos, tiene buenos escenarios, tiene algunos actores elegantes y... ninguna historia. Pero la estamos comparando, desgraciadamente, con Star Trek."

En fin, la serie termino su periplo tristemente manoseada, después de esta segunda temporada totalizando 48 episodios. Como era costumbre por aquellos años, se hicieron varias películas rejuntando diversos episodios que se vieron en cines y de vez en cuando se dejaron ver por TV.

A pesar de contar con un importante número de fans, Cosmos 1999 prácticamente significó el fin de la carrera de Gerry Anderson, quien nunca terminó de recuperarse de este fracaso.
Supongo que esta es una de esas series que pronto tendrá su remake, aunque si bien estoy seguro que en buenas manos se podría lograr un buen producto, no imagino como pueden llevarla adelante si cambian el diseño de las Águilas.

Aqui les dejo el intro de la serie



Aqui un homenaje a las naves Aguila



Aqui un resumen del capitulo piloto (en ingles)



Aqui la ultima transmision de la base Alfa

The Lost Room - Original es la palabra

Últimamente me estoy enganchando mas con las series que con las películas. No se si la baja calidad del cine americano por estos momentos es el culpable o simplemente lo es el hecho de que las series, producidas en Estados Unidos hoy, son de una calidad increíble. Me esta pasando con Lost, Galactica (lastima que termino, snif), True blood, y ahora Dexter.

Pero en este caso no voy a referirme a ninguna serie sino a una miniserie que emitiera el canal Sci Fi en 2006 llamada “The Lost Room”.


Con “The lost room” nos encontramos ante una serie original, muy entretenida y atrapante. La historia nos cuenta que el detective Joe Miller (Peter Krause) se ve envuelto en la investigación de un caso con dos hombres muertos y hallados totalmente calcinados.

El asunto está relacionado con una misteriosa llave, un poderoso objeto, que le entrega un chico al que hieren durante una persecución. Es la llave de la habitación 10 del Motel Sunshine, de la ruta 66 que va de Chicago a LA, y que tiene el poder de abrir cualquier puerta y trasladarte a cualquier destino.

A partir de este momento, Joe es el involuntario portador de la llave y su situación se complica cuando su hija desaparece en la extraña habitación. Joe descubre que, al igual que la llave, hay cerca de 100 objetos que también tienen poderes extraordinarios y son indestructibles, y una organización está detrás de ellos. El objeto más codiciado es la llave, por lo que Joe ahora es el objetivo de esta peligrosa organización, que hará cualquier cosa por conseguirla.

A lo largo de los tres episodios que componen esta mini serie, descubrimos que el peine tiene el poder de detener el tiempo por 5 segundos, el boleto de autobús puede transportar instantáneamente a una persona a la Ruta 66 en las afueras de Gallup, Nuevo México, el bolígrafo puede electrocutar, etc.

Todos estos objetos son indestructibles fuera de la habitación y mucha gente anda tras ellos y sobre todo quieren el objeto mas importante de todos conocido como “el objeto primario”.

En torno a estos objetos existen unas series de hermandades que se dedican a recopilarlos y mantenerlos como preciados tesoros. Algunos piensan que los poderes de esas cosas provienen de dios, y otros desde el más allá pero todas harán lo imposible por recolectar la mayor cantidad de objetos perdidos.

Un sin numero de situaciones se producen a partir de esta historia y la verdad es que se hace muy entretenida. Uno no puede dejar de seguirla hasta el final, que tal vez nos puede dejar con ganas de más o un tanto insatisfechos, pero a pesar de eso creo que la serie vale mucho por su originalidad.

La serie esta protagonizada por Peter Krause ('A dos metros bajo tierra'), Julianna Margulies ('Urgencias') y Elle Fanning (la hermanita de Dakota Fanning).

Si bien podría hablar mucho mas de esta serie que es del 2006, pero no quiero adelantar nada del argumento porque el misterio que la envuelve es lo mejor.

Aqui el trailer de la miniserie "The lost room"

Vuelta a la infancia

Hoy no voy a escribir mucho, ni los voy a aburrir con soles que explotan o radiaciones que caen del cielo, ni con superhéroes, ni antihéroes, ni con escritores borrachos o paranoicos, o con noticias viejas y añejas, y menos con comentarios cinéfilos traídos de los pelos.

Hoy me voy a dedicar a expandir los recuerdos que Andal13 me despertó "sin querer queriendo".

Justamente después de escribir en su post sobre la perdida de su frikinidad, encontré este video en Youtube y aquí lo traigo para compartirlo con los vejetes que puedan reconocer algunos de estos objetos.

Yo sin mas que decir me retiro a alimentar a mis “Sea-Monkeys” antes de darme una ducha con el jabón de “Petete” y a perfumarme con una "Colonia Pibes” porque después tengo que hacer tiempo jugando un rato con mi legitimo yo-yo (¿un vos vos? ¡¡No, un yo-yo, idiota!!) “Russell” hasta que lleguen mis amigos con los que seguramente tomaremos algunas cervezas en los “vasitos telescópicos”, mientras jugamos una partida de cartas “Tope y Quartet” de barcos de guerra, o demostraremos cuanto sabemos con el “Cerebro Mágico”, siempre y cuando no esté lindo afuera y salgamos a castigarnos un poco con el autentico “Poing Poing” o probando puntería con mi “Ballesta Codel”.

Atención a los menores de 30 años abstenerse de ver este video a menos que quieran aburrirse a morir.

Galáctica1978 - Mi favorita de aquellos años

La ciencia ficción me entusiasmo desde siempre y el estreno de “La guerra de las galaxias” supuso para mi como para muchos, un quiebre en la manera de presentar la ciencia ficción de manera mas espectacular e impactante. En la TV de aquel entonces se podía disfrutar de muchas series de Ciencia Ficción como “Star Trek", “Los invasores”, “Fuga en el siglo XXIII”, “Cosmos 1999”, “Invasión Ovni” (creo que el titulo original era UFO), “El túnel del tiempo”, “Viaje al fondo del mar”, “El planeta de los simios”, etc.

También estaban las series con marionetas que ganaban el corazón de los niños como “Capitán Marte”, "Capitán escarlata”, “Supercar”, “Joe 90”, etc. Entre todas estas series no tengo dudas de elegir como mis favoritas a “Buck Rogers en el siglo XXV” (serie de la que ya hable aquí) y la mejor de todas: “Batlestar Galactica”, que es a la que me voy a referir a continuación.


Esta serie captaba mi atención durante la hora que duraba y me mantenía soñando hasta el siguiente capitulo una semana después. Si no me equivoco la emitían los domingos a las 20 hs, después de los "Dukes de Hazard" (serie que siempre odié).

Galactica me fascinaba porque era la que mas se aproximaba, espiritual y presupuestariamente, a “La guerra de las galaxias”.

Esta serie comenzó a emitirse en 1978 a través de la ABC. En un primer momento, su creador Glen A. Larson, pensó llamarla “Adama´s Ark” pero este proyecto no tubo vía libre. Estamos hablando de los años 60´s, años en los que “Star Trek” era la reina indiscutida de la pequeña pantalla. Esta primera idea era una mezcla de historias bíblicas en los que se narraban el origen del hombre en el universo.


Más tarde la idea fundamental de "Batlestar Galactica" cobro forma tal como la conocemos y se planteo la idea de convertirlas en una serie de películas para televisión.
Dado el conformismo de los directores de la ABC al ver el piloto de 3 horas de duración, se tomo la idea final de extenderla en serie. Aun así en muchos países se estreno en cines como película siendo bastante taquillera.


El argumento de la serie nos contaba que la raza humana estaba desparramada en la galaxia en trece colonias planetarias. Doce de ellas conviven y comercian entre si, pero unos androides llamados Cylons, creados por una especie de reptiles, entran en guerra con ellas.

Después de una larga y cruenta guerra, los Cylon deciden firmar un armisticio y es aquí donde comienza el piloto de tres horas. El día de la firma del armisticio en la que los Cylon´s utilizan como intermediario al conde Baltar (John Colicos), que es un doble agente, realizan un ataque sorpresa al mejor estilo Pearl Harbor y destruyen toda la flota defensora de los humanos y a las doce colonias llegando casi al exterminio.

La única astronave sobreviviente llamada “Galactica” comandada por el comandante Adama (Lorne Greene), comienza un salva taje de los sobrevivientes en las doce colonias y llevándolos en todo tipo de naves, organiza una flota improvisada que pone rumbo a la única colonia que resta y que esta perdida en algún lugar del espacio llamada: “La tierra”.
La serie se emitió en septiembre de 1978 y se extendió por 21 episodios siendo cancelada con el capitulo final “The Hand of God”.


El piloto fue una de las producciones mas caras hechas para la la TV. Los mismos encargados de los efectos especiales de “La guerra de las galaxias”, John Dystra y Joe Johnston. Dystra construyo mas de 40 miniaturas para esta producción y el montaje estrenado en los cines disponía de una especie de precario sistema "sensurround" compuesto por un refuerzo de grabes colocados en determinadas partes de la película y emitidas de grandes altavoces colocados en los pasillos de la sala.


La Galáctica es una astronave de combate Colonial que forma parte de la flota compuesta por 500 astronaves (al inicio de la guerra de los mil Yahren). Solo 50 sobrevivieron a la guerra y solo la Galáctica y la Pegasus sobreviven a la batalla final contra los Cylon. La Galáctica mide mas de 2000 pies de largo y puede llevar un total de cuatro escuadrones de Vipers.

La historia de los Cylons nos cuenta que en algún momento después de la guerra de los mil Yahren los androides Cylon, llegan a un acuerdo con el misterioso Conde Iblis (Satán en árabe) y se revelan contra sus creadores, una especie de reptiles. Tan solo los Cylon de mayor jerarquía mantenían la apariencia de sus progenitores.

Galactica exhibió muchas variantes a lo largo de sus pocos episodios y nunca voy a olvidar los episodios en que aparece el comandante Cain (Lloyd Bridges) con la Pegasus, el episodio en el que los protagonistas deben destruir un cañón en un planeta de hielo para que la flota pueda pasar y ese gran capitulo doble en el que aparece el maléfico Conde Iblis (el vengador Patrick Macnee).

Claro que como toda serie tenia capítulos de relleno o ridículos en los que ahorrar en efectos especiales como aquel en el que Apollo (Richard Hatch) cae en un planeta tecnológicamente atrasado y vive una especie de adaptación de “La familia Ingalls” en el que se vive como en el Far west americano ¿? y tiene que vencer, en un duelo, a un androide Cylon que se volvió loco y se cree el pistolero mas veloz del oeste, o aquel todavía peor en el que Starbuk (Dirk Benedict) cae en un planeta en el que encuentra un grupo de niños y los entrena en una guerrilla para vencer a los Cylon que controlan el planeta.

Si bien para la realización del piloto y de la segunda tele película el presupuesto marco un hito en la historia televisiva, en la serie, en cada escena de combate asistíamos a una repetición constante de las mismas escenas de las películas. Siempre los mismos disparos y las mismas maniobras de las naves. Si bien esto hoy en día es intolerable, en aquella época eran lo máximo.

También hay que resaltar la banda de sonido original creada por Stu Phillips, que era espectacular y estaba a la altura de las partituras de John Williams para “La guerra de las galaxias”.

En Mayo del año siguiente la ABC le pidió a Larson que creara una película con la premisa de que Galactica descubriera la Tierra y esta idea se convirtió en la fatídica
“Galactica 1980”, una especie de segunda temporada de 10 episodios y que todos intentamos olvidar… y no podemos.

Después de que la segunda temporada de la serie se canceló, el fantasma de revivirla flotó durante mucho tiempo en varios Fantasticoms o ferias de fantasía y ciencia ficción.
Había dos versiones que pujaron por lograrlo, la versión de Bryan Singer y Tom DeSanto y la del propio Richard Hatch que llegó a filmar un trailer llamado “The second Coming”.
El mismo Richard Hatch escribió varios libros basados en la serie galáctica al igual que su creador: Glen A. Larson.


Difícilmente algunos de estos libros se puedan conseguir.
Finalmente en el año 2003 de la mano de David Eick y Ron Moore llega la nueva versión casi totalmente renovada, pero eso lo comentare en otro artículo porque como dice Michael Ende: "Eso es una historia que merece ser contada en otro momento".

Aqui tienen la intro de la serie en español



Aqui una serie de secuencias (en ingles)



Aqui una secuencia donde Apollo y Starbuk practican un deporte de lo mas ridiculo



Finalmente un resumen en 3 minutos de la segunda temporada de la serie

Fuente: wikipedia, Sci fi world, alguna revista que tengo y mi memoria.

Buck Rogers en el siglo XXV - que tiempos aquellos

Como disfrutaba de la serie televisiva de Buck Rogers en el siglo XXV, por allá por los 80`s. Junto con Battlestar Galáctica eran las series por las que, cuando llegaba la hora, dejaba todo lo que estaba haciendo para pegarme a la pantalla.

Galáctica me gustaba más porque tenía una historia mas atrapante, un acabado en decorados, vestimenta y efectos especiales más rico de lo que presentaba Buck Rogers. De Buck Rogers me gustaban mucho las naves (que eran diseños desechados para Battlestar Galáctica), el robot Twiki con el Dr. Theopolis (colgado del cuello) y la chica, la bellísima coronel Willma Deering (Erin Gray, Como pueden ver era baboso ya desde esa época).


Esta serie permaneció en el aire durante dos temporadas (1979 - 1981).
Buck Rogers (Gil Gerard) me parecía un tipo un tanto soso, que se hacia el listo y el gracioso pero que no llegaba a tener el carisma que se suponía que tenia. De todos modos me metía en la serie cada vez que la emitían y ¡Guai del que intentara cambiar de canal!

No la volví a ver desde entonces, pero estoy seguro que los efectos especiales de la época deben de ser muy toscos para hoy, aunque en aquel entonces me parecían espectaculares y no me importaba que, capitulo tras capitulo, repitieran las mismas maniobras de pelea espaciales entre naves (lo mismo pasaba con Galáctica).


La historia nos contaba que, en 1987, la NASA envía al espacio profundo la nave de prueba Ranger III. Por una lluvia de meteoritos, la nave se desvía de la órbita planeada y queda a la deriva por quinientos años. Su único ocupante, el capitán William «Buck» Rogers, es hallado en animación suspendida por una nave del Imperio Draconiano, en el año 2491. Una vez descongelado, el confundido Buck se entera que los Draconianos, un pueblo belicoso, planea un ataque e invasión sorpresa a la Tierra.


Buck escapa en el Ranger III y llega a nuestro futurista mundo, donde es recibido con cierta desconfianza por las autoridades, pues sospechan que sea un espía del Imperio Draconiano. Pero conforme se adapta a este mundo del siglo XXV, va ganando amigos que prestan oídos a sus advertencias, justo cuando la nave «Draconia» está orbitando el planeta Tierra.

Después de este piloto, la serie transcurría en la diaria confrontación entre las defensas de la tierra y las fuerzas Draconianas donde Buck Rogers se encargaba de frustrar todos lo malignos planes de invasión y esquivaba el voluptuoso cuerpo de la “regalada” princesa Ardala (Pamela Hensley) para continuar su platónico romance con la coronel Willma.

Si a alguien se le ocurre pensar que estoy abusando con las fotos de Erin Gray, pues está en lo cierto.

Recuerdo en particular un capitulo en el que Buck Rogers y su escuadrón debían atacar una base de los Draconianos en un campo de asteroides y para ello utilizaban una especie de naves bombardero (nuevas en la serie) que estaban tripuladas por un piloto y un artillero. Todas las escenas de combate de ese episodio eran originales.

En esta foto se puede ver a Gil Gerard hoy en día ¿Le entrará su viejo traje de piloto?

La segunda temporada de la serie, que se inició en 1981, mostró otra trama, con Buck y Willma a bordo del "Searcher", una nave espacial en búsqueda de "tribus perdidas" de la Tierra. Este enfoque estaba mas inspirado (por no decir copiado) en la clásica serie Star Trek, ya que las “Searcher” se topaba con toda clase de nuevas razas alienígenas y exploraba zonas del universo desconocidas.

Tim O'Connor dejó la serie y se agregaron Hawk (Thom Christopher); el Almirante Asimov (Jay Garner); el Dr. Goodfellow (Wilfrid Hyde-White); y Crichton, un nuevo robot.
Recuerdo especialmente el episodio en el que se les mete un vampiro en la nave, que se parecía a Nosferatu. Esta fue su última temporada.
Quien estuvo tras todo esto era, ni más ni nada menos que, Glen A. Larson.


La cuestión es que la noticia de que Frank Miller planea sacar una remake de esta serie, que en realidad comenzó como una historieta, me sacudió las polvorientas neuronas del recuerdo. Pero lo que pueda producir Frank Miller con esta historia es realmente un misterio. Una historieta tan Light, al igual que la serie, en manos de una mente algo retorcida como la de Miller puede dar a luz una tremenda historia oscura y violenta.
Veremos que nos depara el Señor Frank Miller.

Aqui la introduccion de la primera temporada de la serie



Aquí un video de Buck Rogers al ritmo de la musica disco