La transicion

La historieta que publico a continuación es de mi propia autoria, fue realizada a fines de los 80’s y me dio la satisfacción de conseguir una mención en el primer concurso de historieta joven organizado por un ente estatal y la embajada de España en mi país.

Del trabajo en si solo puedo decir que la idea principal nació de una imagen (que finalmente no incluí) pero de la que creció todo este argumento que rondaba por mi cabeza durante aquellos años.


Quiero aclarar 2 cosas que en general muchos me han preguntado al leerla y que desvían la idea principal a caminos que no son los que pensé al hacerla:

Primero que el personaje no soy yo (o por lo menos no directamente), que la mujer no es la muerte (o por lo menos no directamente) y que al final el personaje no está muerto (o por lo menos no directamente jeje).

Creo que la historieta tiene muchas interpretaciones, pero la única que estoy seguro que no, es justamente, la de la muerte como solución final.

Espero les guste porque me dio muchos dolores de cabeza en su momento jeje.

Una puerta a las historietas - As de Pique

Mi entrada al mundo de los comic tuvo 3 puertas principales. Antes de cruzar dichas puertas, lo mío se limitaba a consumir comic de superhéroes como todos los niños de aquellos años.
Una de esas puertas fue la adaptación al comic de "La guerra de las galaxias" dibujada por Howard Chaykin en los años 70's de la cual aprendí el concepto de viñetas.

La segunda puerta fue la repentina aparición en mi vida de El eternauta, la gran historieta dibujada por Solano López y escrita por el legendario German Oesterheld. Sin dudas esta puerta fue decisiva porque inmediatamente después, intentando leer la tercera parte de El eternauta, acudí a la revista Skorpio, donde descubrí la entrada definitiva a este mundo maravilloso con As de Pique.

Por los años en que leí por primera vez As de Pique, el tema de la segunda guerra me era, básicamente, indiferente. Buscaba más bien historietas de ciencia ficción del tipo Bárbara de Barreiro/Zanoto, o Yo Ciborg de Olivera. Pero entonces apareció As de Pique y me dije: "Yo quiero dibujar así", y así lo hice, o al menos lo intenté dibujando mi primera historieta en tinta negra, delineando con regla todas las viñetas y poniendo especial cuidado en la caligrafía de los globos de texto.

En fin, una historieta en toda regla que además copiaba, perdón, plagiaba descaradamente lo hecho por Gimenez y Barreiro, con la diferencia que en lugar de utilizar una B17, en mi historieta, yo metí una B24 Liberator. Por suerte ese cuerpo del delito nunca vio la luz de otros ojos que los míos jeh, jeh.

La historia de esta historieta se remonta al año 1977, cuando según cuenta el propio Juan Gimenez le llego por correo el guión de Barreiro. Pero mejor veamos como lo cuenta el propio dibujante:

"Habían pasado un par de años desde que me reincorporara como dibujante de historietas, haciendo historias cortas, unitarias, después de 12 años dedicados a otras experiencias en el campo de la publicidad.

Llegó por correo, como era habitual, entre otros, un guión titulado Amapola Negra firmado por un tal Ricardo Barreiro.

En un principio pensé que había alguna confusión porque Amapola Negra era un titulo muy conocido, de una mis historietas preferidas como lector y fan incondicional del género bélico especialmente en el tema relacionado con la aviación en la Segunda Guerra Mundial (serie aquélla escrita por Hector German Qesterheld y dibujada por Solano López).

Pero no había ninguna confusión. El guión, al parecer, trataba de emular, al menos en su idea básica, esa historia editada 20 años antes en la revista Hora Cero.

Desde un principio, me di cuenta la dificultad que tendría al aceptar un proyecto como éste, especialmente por la gran cantidad de documentación que necesitaría dado que el centro de atención al igual que la antigua serie, era un bombardero, una fortaleza volante B-17 que tendría que dibujar desde todos los ángulos.

Además, como es lógico, había que plasmar la ambientación de los años 40, cosa que en estos días sería bastante más fácil por la ventaja que nos da Internet donde encontramos una cantidad de información, imposible de acceder en los años 70 (aparte de contar, en la actualidad, con abundante bibliografía que trata en profundidad estos temas).

La tentación superó los inconvenientes y acepté la propuesta. Podría salir adelante usando mi colección de maquetas y algunos elementales libros que al poco tiempo pude ampliar.

También tuvimos en cuenta con Ricardo otro inconveniente: el tema bélico estaba fuera de moda, casi olvidado por el publico en general, por lo que temíamos el rechazo que podría generar esta historia, con la guerra como fondo, por más antibelicista que intentamos que fuera.

Pero afortunadamente ya en el tercer capitulo la respuesta de los lectores fue tan positiva que todas nuestras dudas se esfumaron. Casi no podíamos créelo.

Nunca supe quién decidió ponerle a la serie As de Pique, cosa que estuvo bien, dado que al leer los primeros guiones definitivos, esta historia poco tuvo que ver con la anterior Amapola Negra a excepción de ser protagonizada por una B-17 y su tripulación.

En lo personal As de Pique significo mi primer trabajo importante, ya que era desde el punto de vista profesional la posibilidad de que se viera mi trabajo con una continuidad periódica, y además, entre las series más destacadas de aquella época.

En junio de 1977 salio publicado Había una vez un cañón, fue el primer capitulo de los 23 que siguieron hasta su finalización en el año 1979".
Juan Gimenez

En si, la historieta cuenta las vicisitudes del avión B17 - Fortaleza Volante, llamada As de Pique y su tripulación durante los años de bombardeo constante sobre la Alemania nazi.

Se puede decir que esta es una historieta redondita, ya que esta espectacularmente dibujada, genialmente narrada y con guiones eran impactantes. Basta revisar los episodios correspondientes a El juego del gato y el ratón parte uno, donde el As de Pique es asolado por un piloto alemán que parece fanatizado en derribarlo a toda costa.

Luego, en la parte dos, podemos leer la misma historia vista del lado del piloto alemán, Hans Jurgens, que al tener que cumplir una misión rutinaria se encuentra con una carta inesperada que cambiara su vida y lo pondrá frente a la fortaleza volante americana de una manera que nunca imagino antes.

La visión de la guerra que nos brinda Barreiro desde sus guiones es totalmente antibélica, los héroes siempre pierden y quienes intentan sobrevivir tendrán que dar mucho de si para no sucumbir. Las paradojas se presentan constantemente en una visión de la guerra donde nunca hay vencedores.

En Una misión de rutina, episodio que incluyo mas abajo, podemos ver como el valor de la vida humana se vuelve insignificante y los muertos anónimos, que hubo por montones, quedan en el olvido más atroz.

Pero también tenemos, a través de los estupendos dibujos de Juan Gimenez, el poder de la narrativa casi al estilo manga (en aquel entonces no existía esa palabra en la jerga del comic occidental), y con un poder de realismo pocas veces visto.

Gimenez domina cada detalle de sus aviones. Cada ángulo y sección de las aeronaves esta dibujada a la perfección. Pero ojo, Juan Gimenez no solo se limita a dibujar fotografías, escenas como esta de aquí abajo, no se encuentran en ninguna fotografía más que en la imaginación del artista.

Creo que Juan Gimenez es uno (si no es el mejor) dibujante de Comics que he visto, su único punto débil esta en las mujeres ya que, si bien las dibuja muy bien, le falta esa "sensualidad" que si tienen, por ejemplo, las mujeres de Altuna o Manara. En este caso esa "debilidad" no es factor un importante, porque los protagonistas aquí son los aviones y los hombres que están esclavizados a conducirlas a la fatalidad.

Sin dudas un clásico de clásicos y una obra infaltable en la biblioteca de cualquier coleccionista que se precie de amante del buen Comic internacional.

Aqui les dejo el episodio completo Una mision de rutina. Como verán el episodio carece prácticamente de diálogos o cajas de texto y sin embargo, la historia que nos cuenta es tan dura...

H. P. Lovecraft - El horror dibujado

Sumándome a la iniciativa de Peter Parker en su blog MVD1138 me sumo al aniversario de H. P. Lovecraft con una serie de historietas basadas en cuentos de este genial escritor dibujados y adaptados por grandes del comic internacional.

Para empezar a lo grande (como se merece el maestro) pueden leer a continuación la escalofriante “Aire Frío” genialmente dibujada por ese monstruo del lápiz llamado Berni Wrightson.

Berni Wrightson se ha ganado a pulso el título honorífico de Maestro del Terror. Nace el 28 de Octubre de 1948 en la ciudad de Baltimore, hijo de Bernard y Bertha, polaco y rusa respectivamente.

A los 4 años sufre una experiencia que parece que le marcará para siempre, según el propio Berni, en tres ocasiones sufre en su propia casa, en la propia cuna en la que duerme (sus padres pertenecen a la clase media-baja y no hay dinero para comprar una cama) la visita de un ser de ultratumba. En las dos primeras ocasiones los hechos se repiten de forma exacta: una mujer sin cabeza sube las escaleras que dan a su habitación y entra en la misma, moviéndose con soltura por el cuarto y revisando uno a uno los armarios y cajones del aterrorizado Berni.

¿Qué está buscando? Bueno, es una mujer decapitada, así que la respuesta parece obvia… En la tercera ocasión, la visita de la mujer sufre una pequeña variación: tras rebuscar en los cajones y no encontrar nada, se acerca a la cuna donde el pequeño Berni contiene a duras penas el impulso de soltar un alarido de pavor. Berni comenta que el efecto terrorífico de la visita fantasma se incrementa notablemente por la sensación de no tener escape producido por los barrotes de la cuna que le hacen sentirse atrapado en una jaula.

La mujer se inclina sobre la cama y el jovencito Wrightson ve un cuello seccionado limpiamente donde es capaz de distinguir la traquea, las venas y arterias, las vértebras y todo aquello que se supone que debe verse en un manual de medicina. Evidentemente, un niño de esa edad no puede tener la menor idea de qué aspecto tiene un cuello seccionado, y esto le serviría años después como “prueba” de que, efectivamente, no se trataba de un sueño sino de una auténtica aparición.

Aire Frío
Adaptación y dibujos Berni Wrightson

La siguiente historia pertenece a Richard Corben, otro genio que le trastocó la cabeza a más de uno con su estilo tan particular durante varias décadas y que aún hoy sigue influenciando a dibujantes en todo el mundo.

Richard Corben nace en Anderson, Misuri el 1 de octubre de 1940. Es un historietista estadounidense, célebre por sus cómics de ciencia ficción y fantasía de abigarrado e innovador colorido, cuyos fotolitos creaba y procesaba personalmente. Procedente del underground, adquirió condición de autor de culto a finales de los años setenta del pasado siglo.

Procedente de una familia de granjeros del Medio Oeste americano, Corben se estableció en Kansas City, donde estudio arte y reside con su esposa Dona, con la que tuvo una hija de nombre Beth. Mientras trabajaba para una empresa local dedicada al cine de animación (Calvin Productions), comienza también a publicar sus primeros trabajos en fanzines underground.

Su primera historieta, Monsters Rule, se publicó por entregas entre 1968 y 1969 en el fanzine Voice of Comicdom. En ella están ya presentes, en clave paródica, los temas y procedimientos preferidos de Corben: la ciencia ficción, el erotismo y la repulsa a las instituciones establecidas, especialmente la religión y el ejército. La primera obra importante de Corben fue, sin embargo, Rowlf.

En los años que siguieron, Corben siguió publicando en numerosas revistas, generalmente del circuito underground, y en 1970 incluso intentó autoeditarse su propio fanzine, Fantagor, lo que se saldó con un rotundo fracaso. Su incursión en el terreno del cine de animación resultó en un cortometraje, Neverwhere (1971), que se destaca sobre todo por constituir la primera aparición de uno de sus personajes más emblemáticos, Den. En 1972 Corben abandonó definitivamente la empresa en la que trabajaba para dedicarse por entero al cómic.

Colaboró en las revistas de la editorial Warren Publishing Creepy, Eerie y Vampirella, con varias historietas de terror y posteriormente, en 21st Century, pero su consagración definitiva llegó en 1975, con la publicación de la serie fantástica Den en Métal Hurlant y luego otras revistas como Alter Alter, Heavy Metal y Totem. El personaje, que procedía del corto Neverwhere, era un ingeniero de la Kansas contemporánea que se trasladaba a un mundo de violencia y grandes aventuras, repleto de bárbaros, brujos, horribles monstruos y mujeres de pechos enormes. En el traslado, la apariencia física del personaje sufría una transformación y de un hombre enclenque y pacífico pasaba a ser un héroe musculoso. Su nombre, Den, procedía de las iniciales de su identidad pasada, David Ellis Norman.

Trabajó con varios guionistas, entre los que se cuentan Bruce Jones o el conocido escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, aunque son sobre todo recordadas sus colaboraciones con Jan Strnad, como Las mil y una noches o Mundo mutante.

En los últimos tiempos, ha dado sus personales interpretaciones de personajes como Hulk o John Constantine.

Dagon
Adaptación y dibujos Richard Corben

Quino - El mejor humorista grafico del mundo

Joaquín Salvador Lavado nace en Guaymallén, Provincia de Mendoza el 17 de julio de 1932 pero ha sido más conocido como Quino.
En mi opinión, Quino es el mejor humorista grafico del mundo, pero claro que es solo un concepto personal.

Hijo de emigrantes andaluces, le llamaban Quino desde pequeño para distinguirle de su tío, el ilustrador Joaquín, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945, tras la muerte de su madre, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza.

Su padre muere poco después, teniendo él 16 años; al año siguiente abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. Intenta encontrar trabajo en las editoriales de porteñas, pero fracasa. Tras verse obligado a hacer el servicio militar, en 1954 se establece en Buenos Aires en condiciones paupérrimas.

Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc.

En 1954 empieza a publicar regularmente en "Rico Tipo", a la que siguen "Tía Vicenta" y "Dr. Merengue". Al poco, empieza a hacer dibujos publicitarios. Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea a Mafalda.

La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en "Leoplán", tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario "Primera Plana". Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico "El Mundo"; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España (donde la censura obliga a etiquetarlo como "para adultos"), Portugal y otros países.

Mafalda es la obra maestra de Quino. A través del personaje de una niña aparentemente inocente y de sus amigos, el dibujante reflexiona sobre la política, la economía y la sociedad en general, siempre con un toque de humor. Mafalda fue traducida a 10 idiomas, exportada a varios países, fue chica propaganda de campañas de UNICEF, motivo de postales y de estampillas argentinas.

Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer.

Quino se caracteriza por tener un humor muy acido, contestatario e inteligente. Nadie como el dibuja escenas de la vida cotidiana con ese toque de humor critico y amargo. Nos reímos de nosotros mismos, de nuestras bajezas, nuestras mezquindades, nuestra hipocresía.

El acierto de Quino esta en pintarnos una realidad pesimista por donde se la mire, los personajes son golpeados por la realidad de manera tal que difícilmente podamos sentir que nos es ajeno.

Como ya dije, Quino es el mejor, un genio que desborda magia en cada dibujo que hace y que parece, por suerte, nunca agotarse.

La saga del Incal

Siempre pensé que los primeros post que publique eran desconocidos por muchos de los nuevos visitantes así que pensé que en algún momento re-publicaría algunos de ellos mientras eliminaría a otros que ya no aportaban nada (como todos los referentes al "Dragonball" cinematográfico).

Hoy se me antojó que seria bueno empezar por uno de los mas viejos y también de los que mas me gustan porque está es una de esas historietas que no pueden faltar en ninguna biblioteca de comic: “La saga del Incal".

La historia nos cuenta que John Difool es un detective de poca monta que, con la ayuda del extraño pájaro que tiene como compañero, será capaz de moverse en el terreno de la metafísica, la filosofía y el delirio absoluto. Sus indagaciones les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación (¿alucinógenos de por medio?).

Jodorowsky y Moebius (reverencias por aquí) consiguen, en La Saga de los Incales, crear un universo complejo y variopinto, la civilización humana, corrupta y depravada, se revuelve como puede en un mar de ignorancia y control. Los aparentemente terribles bergs son bastante más civilizados que la humanidad que se interpone en su objetivo; alcanzar su Edad de Oro.

La historia, transcurre en un futuro lejano, muy, muy ecléctico y satírico ( “… y ahora volvemos con su programa de evasión favorito: Caca, Pipí, Popo” reza la tv en algún momento). El protagonista, John Difool, un anti-héroe como pocos, que oficia de detective barato, obtiene (sin proponérselo) el Incal Negro, un cristal de enorme poder, de la manos de un extraterrestre moribundo.

Lo malo es que el poder del Incal es muy codiciado (o temido) por muchas personas y facciones, que harían lo que fuera por quitárselo a John: La Iglesia de los Santos Industriales, el depravado gobierno de la no-menos depravada Ciudad-Pozo, los alienígenas Bergs, el grupo revolucionario Amok, el último Metabarón y muchos otros.

Difool, y Deepo, “el pájaro parlante” (¿un pichón del pájaro que montaba Arsak?) tratan de sobrevivir en esta épica lucha entre lo místico y lo tecnológico, entre la opresión y la libertad del individualismo, que sólo puede terminar cuando el Incal Negro sea reunido con su parte faltante, el Incal de Luz.

Personajes

Mientras John Difool escapa, junto a su pájaro Deepo, que le sirve de mascota y que es generalmente más inteligente e ingenioso que él, se ve forzado a unir sus fuerzas con un grupo de gente que también busca el Incal.

- El Metabarón, el mayor cazarecompensas, mercenario y as de la aviación del Universo Conocido. Fué engendrado por sus antecesores para ser el guerrero perfecto. El Metabarón es enviado inicialmente a matar a John Difool pero simplemente le congela.

- Animah y Tanatah, dos hermanas que se ocupan de proteger los dos Incales. Tanatah envía al Metabarón a matar a John Difool y traer su cuerpo en el que se oculta el Incal Luz. Animah, que inicialmente se protege del Incal Luz, posee poderes psíquicos. Tanatah es líder de Amok.

- El andrógino perfecto Soluna, un niño adoptado por el Metabarón, hijo biológico de Animah y John Difool. Como Animah, Soluna tiene grandes poderes psíquicos.

- Cabeza de perro, un mercenario que trabaja para Tanatah. Alberga un gran resentimiento contra Difool porque perforó su oreja con un arma láser.

Todos los personajes del Incal están basados en las cartas del Tarot. Por ejemplo, John Difool esta obviamente basado en el “El Tonto” y de hecho su nombre es Fool que significa tonto en inglés.
La narración es perfecta, con un dinamismo absorbente y una notable agilidad a la hora de cambiar de escenarios y líneas narrativas, incluso la presentación de nuevos personajes y escenarios es suave, sin grandes preámbulos, dejando que sea el propio personaje quien se de a conocer.

La saga (aún cuando a mitad de la serie Moebius dejó de participar en ella) es buena, buenísima. Es tan buena, que cuando hizo la película "El Quinto Elemento", el director Luc Beson no pudo resistir y tomó algunos elementos de El Incal para su filme (Jodorowsky y Moebius lo demandaron, pero sin éxito; y quizá ellos no fueron los únicos plagiados).

Hay que leer esta historieta, todo un clásico del comic europeo.

Trailer de el film fallido "El incal" y de el film sobre "Arzach".



Aqui una gran pelicula, que si bien no es adaptacion del comic de Moebius - Jodorowsky, es un homeje (o plagio) fiel al estilo de este gran autor: "El quinto elemento" de Luc Beson.