El asombroso viaje de Pomponio Flato

Me acabo de terminar “El asombroso viaje de Pomponio Falto”, la ultima novela de Eduardo Mendoza que si bien es bastante corta en paginas (190 paginas), no deja de ser muy disfrutable. Parodiando con seriedad las novelas histórico-religiosas, Mendoza nos introduce en un escenario muy conocido pero visionado de una manera muy distinta que se mueve entre lo ridículo y lo factible, fiel a su estilo pero autoinventandose a la vez.

En algún lado leí que alguien decía que si bien los acontecimientos narrados por el personaje son inverosímiles, todo termina teniendo una especie de explicación lógica que al final uno se termina preguntando ¿y por que no?

La historia narra el viaje de Pomponio Flato, un caballero romano de la orden equina, por los confines del imperio a la búsqueda de unas misteriosas aguas de propiedades cuasi milagrosas que no le caen nada bien a su organismo (de ahí su peculiar predisposición a las incontroladas detonaciones orgánicas).

Al llegar a Nazaret el azar y su precaria fortuna le obligan aceptar la oferta del niño Jesús que le pide investigar el brutal asesinato del rico Epulón, del que es acusado sin demasiadas pruebas su padre, José, el carpintero del pueblo, a cambio de veinte drenarios.

No hace falta ir demasiado lejos para notar que esencialmente esta es una novela policial bien al estilo Mendoza pero en un escenario distinto. Recuerda esta novela tanto a “El nombre de la rosa”, “El código Da Vinci”, "El misterio de la cripta embrujada” (sobre todo en el personaje aunque sean muy distintos) y películas como “La vida de Brian”.

Pero no voy a seguir metiendo más comentario y voy a dejar que el libro hable por su cuenta con estas citas que expongo a continuación.

La primera habla de cómo es Palestina y los judíos en la visión de un filósofo romano de segunda mano:

Palestina está dividida en cuatro partes: Idumea, Judea, Samaría y Galilea. Al otro lado del río Jordán, en la parte que limita con Siria, se encuentra la Perea, que según algunos también es parte de Palestina. En conjunto es tierra fragosa y mezquina. No así la Galilea, donde la Naturaleza se muestra más amable: el terreno es menos accidentado, no escasea el agua y las montañas cierran el paso al viento abrasador que hace estéril y triste la vecina región. Aquí crecen olivos, higueras y viñas y en los lugares habitados se ven huertos y jardines. Entre la población predominan los judíos, pero al ser tierra rica no faltan fenicios, árabes e incluso griegos. Su presencia, según Apio Pulcro, hace la vida soportable, porque no hay peor gente en el mundo que los judíos.

Aunque su cultura es antigua y el país se encuentra en medio de grandes civilizaciones, los judíos siempre han vivido de espaldas a sus vecinos, hacia los que profesan una abierta inquina y a quienes atacarían de inmediato si no estuvieran en franca inferioridad de condiciones. Rudos, fieros, desconfiados, cerrados a la lógica, refractarios a cualquier influencia, andan enzarzados en perpetua guerra, unas veces contra enemigos externos, otras entre sí y siempre contra Roma, pues, a diferencia de las demás provincias y reinos del Imperio, se niegan a aceptar la dominación romana y rechazan los beneficios que ésta comporta, a saber, la paz, la prosperidad y la justicia. Y esto no por un sentimiento indomable de independencia, como ocurre con los bretones y otros bárbaros, sino por motivos estrictamente religiosos.

Por extraño y cicatero que parezca, los judíos creen en un solo dios, al que ellos llaman Yahvé. Antiguamente creían que este dios era superior a los dioses de otros pueblos, por lo que se lanzaban a las empresas militares más disparatadas, convencidos de que la protección de su divinidad les daría siempre la victoria. De este modo sufrieron cautiverio en Egipto y en Babilonia en repetidas ocasiones.

Si estuvieran en su sano juicio, comprenderían la inutilidad del empeño y el error en que se funda, pero lejos de ello, han llegado al convencimiento de que su dios no sólo es el mejor, sino el único que existe. Como tal, no ha de imponer a ningún otro dios ni su fuerza ni su razón y, en consecuencia, obra según su capricho o, como dicen los judíos, según su sentido de la justicia, que es implacable con quienes creen en él, le adoran y le sirven, y muy laxo con quienes ignoran o niegan su existencia, le atacan y se burlan de él en sus barbas.

Cada vez que la suerte les es contraria, o sea siempre, los judíos aducen que es Yahvé el que les ha castigado, bien por su impiedad, bien por haber infringido las leyes que él les dio. Estas leyes, en su origen, eran pocas y consuetudinarias: no matar, no robar, etcétera. Pero andando el tiempo, a su dios le entró una verdadera manía legislativa y en la actualidad el cuerpo jurídico constituye un galimatías tan inextricable y minucioso que es imposible no incurrir en falta continuamente.

Debido a esto, los judíos andan siempre arrepintiéndose por lo que han hecho y por lo que harán, sin que esta actitud los haga menos irreflexivos a la hora de actuar, ni más honrados, ni menos contradictorios que el resto de los mortales. Sí son, comparados con otras gentes, más morigerados en sus costumbres. Rechazan muchos alimentos, reprueban el abuso del vino y las sustancias tóxicas y, por raro que suene, no son proclives a darse por el culo, ni siquiera entre amigos.

Hasta hace unos años, las cuatro partes de Palestina estuvieron unidas bajo un solo rey, hombre admirable y decidido partidario de Roma, pero a su muerte estallaron conflictos sucesorios y Augusto, para evitar enfrentamientos, dividió el país entre los tres hijos del difunto. Al que correspondió esta parte de Palestina se llama Antipas, pero al acceder al poder unió a su nombre el de su ilustre padre, por lo cual se hace llamar Herodes Antipas. Es, a juicio de mi informante, un individuo astuto, pero de carácter débil, por lo que se ve precisado a recurrir constantemente a las autoridades romanas para hacerse respetar por su pueblo. De este modo lo mantiene a raya, pero a costa de una impopularidad que va en aumento a medida que pasan los años.

Con el pretexto más nimio podría producirse un levantamiento y, de hecho, raro es el mes en que no surge un foco de rebelión, como el que motivó la intervención de Liviano Malio y los legionarios en cuya compañía he viajado hasta ahora. Por fortuna, estos disturbios son aislados, efímeros y fáciles de sofocar, ya que es difícil que los judíos se pongan de acuerdo y unan sus esfuerzos. Los partidarios más acérrimos de la rebelión son los sacerdotes, que se dicen intérpretes de la palabra de Dios, pero su misma condición de sacerdotes los hace de natural holgazanes, acomodaticios y propensos a estar a bien con el poder.

Aun así, caldean los ánimos con sus discursos y de cuando en cuando prometen la venida de un enviado de Dios que conducirá al pueblo judío a la victoria definitiva sobre sus enemigos ancestrales. Esta profecía, común a todos los pueblos bárbaros oprimidos, ha calado hondo en esta tierra levantisca, por lo que a menudo aparecen impostores que se arrogan el título de Mesías, como aquí llaman al presunto salvador de la patria. Con éstos Roma actúa de modo expeditivo.

Pero lo más jugoso del libro esta en las conversaciones del protagonista con el niño Jesús intentando educarlo en las artes filosóficas:

—Di, raboni, ¿por qué dijo Lázaro que los últimos serán los primeros?
—Porque es un imbécil. Y no me hagas hablar, porque estoy enfermo y sin comer, y a este ritmo, se me corta el resuello.

Aquí Pomponio intenta consolar al niño Jesús por la perdida de una amiga:

—No llores —le dije sentándome a su lado—. Los hombres no deben llorar. ¿Sabes por qué? Porque es signo de debilidad y la debilidad invita al abuso o a la compasión, dos cosas dignas de ser evitadas.
Se enjugó las lágrimas y yo proseguí diciendo:

—Ya te advertí en su momento que no debías hacerte ilusiones con esa clase de mujeres. No obstante, comprendo tu dolor y en buena medida lo comparto, pues, a pesar de mi razonamiento, también yo me sentía atraído por aquella mujer dulce e infortunada. Ya ves, si nuestros deseos se hubieran cumplido, yo me habría podido convertir en tu suegro. Pero el hado ha dispuesto que nuestras vidas tomaran otros derroteros, y ¿quién es el hombre para oponerse a los dictados del hado?

—¿Todo lo que ocurre, ocurre por voluntad de Dios, raboni?
—No lo sé. Pero si es así, debemos perdonarle, porque Dios o los dioses del Olimpo no conocen el dolor de perder a las personas queridas, y esto los hace inferiores a nosotros.
Jesús me miró intensamente y exclamó:
—¿Eso que dices no es una blasfemia?
—Seguramente sí. Blasfemar es otro privilegio privativo de los hombres. No sirve para mucho, pero, en ocasiones como la presente, no viene mal.

Jesús inclinó de nuevo la cabeza y guardó silencio. Al cabo de un rato preguntó:
—Pero algún día volveremos a verlas, ¿verdad,
raboni? Quiero decir que todos nos volveremos a encontrar en la vida eterna. Porque está escrito que el alma es inmortal.

—De las muchas cosas escritas, muy pocas están verificadas. Sócrates estaba convencido de la inmortalidad del alma, así como Platón. Pero en esto, con toda humildad, disiento de tan grandes maestros, por las razones que a continuación expondré. Ante todo, partamos del supuesto de que el hombre se compone de dos partes bien diferenciadas, esto es, la materia y el espíritu, o, lo que es lo mismo, el cuerpo y el alma. El alma es lo que infunde vida al cuerpo, de tal modo que cuando lo abandona, el cuerpo deja de funcionar y decimos que el hombre a quien pertenecía ha muerto.

En cambio el alma sí puede existir sin el cuerpo, como demuestra el hecho de que cuando el cuerpo está inanimado, ya cuando duerme, ya cuando por alguna otra causa ha perdido el conocimiento, el alma lo abandona y va a su antojo, liberada de toda atadura, por lo que puede salvar las mayores distancias en un instante, incluso desplazarse en el tiempo, transmutarse en otra persona sin perder por ello la conciencia de su propia identidad, y tener contacto con seres vivos o muertos, humanos o animales, incluso con monstruos o quimeras, así como acometer hazañas que el cuerpo sería incapaz de realizar, o disfrutar de deleites que al cuerpo le resultarían inalcanzables, por no hablar de todo tipo de perversiones.

A estas experiencias las llamamos sueños. No obstante, si los analizamos un poco, veremos que en estos episodios el alma obtiene más pesares que alegrías, a menudo sufre persecuciones, opresiones, angustias y tristezas, y se halla siempre en un estado de gran confusión, como si hubiera perdido el juicio.

Por eso, al cabo de muy poco tiempo, regresa al cuerpo y lo despierta con gran prisa y agitación, y cuando de nuevo se une a él, se tranquiliza y experimenta tal bienestar que los problemas y molestias de la vida real le parecen nimios en comparación con los apuros que ha en sus correrías.

Y si es así, ¿qué sucederá si después de la muerte el alma se ve obligada a vagar eternamente, sabiendo que regresar al cuerpo que la contuvo, puesto que éste se ha reducido a polvo? Por esta razón, muchos pueblos embalsaman y momifican a sus muertos, procurando conservar lo mejor posible el cuerpo, para que el alma no se vea del todo privada de él.

Pues si bien el alma, por su capacidad, parece pertenecer al mismo orden natural que los dioses, en realidad es inferior al cuerpo, y está subordina sólo con él consigue protección y sosiego. Por todo ello, no me parece lógico que los dioses nos hayan condenado a un suplicio semejante, y prefiero creer que una vez apurados los trabajos y sinsabores de esta vida, cuando nuestro cuerpo deje de sentir, el espíritu también encontrará su descanso regresando a la nada en la que estaba tan plácidamente antes de haber nacido.

Genial, simplemente genial. Lo recomiendo a todo aquel que guste de Mendoza y a quienes quieran pasar un rato divertido y serio al mismo tiempo.

La saga de Terramar - Lejos de Tolkien y cerca del alma

Ursula Kroeber Le Guin (Nace en Berkeley, California, 21 de octubre de 1929) es una escritora estadounidense. Ha publicado obras dentro de numerosos géneros, principalmente ciencia ficción y fantasía, aunque también ha escrito poesía, libros infantiles y ensayos, e incluso ha traducido obras de otros autores desde el chino y el español al inglés.
Sin embargo, Le Guin debe su fama al numeroso caudal de libros y cuentos de ciencia ficción y fantasía publicados a lo largo de su dilatada carrera y ha sido galardonada con varios premios Hugo y Nébula. Fue la primera mujer galardonada con el título de Gran Maestra por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Se considera a si misma como una mujer feminista y taoísta y en sus novelas aparecen a menudo ideas anarquistas.


Extraído de Wikipedia

Ursula K. Le Guin es una de mis escritoras favoritas, una de esas escritoras de ciencia ficción y fantasía que no solo saben explotar la faceta fantástica de sus novelas sino que además tiende a introducirse en los personajes de una manera mas intima. Dentro de la literatura de Ursula K. Le Guin voy a comenzar esta serie de entradas dedicadas a la saga de “El mago de Terramar” ya que, de algún modo, es la saga fantástica que mas me gusto después de haber leído "El señor de los anillos".

“Un mago de Terramar" es posterior a “El señor de los anillos" de Tolkien y por lo tanto creció a su sombra. Pero si hay algo que se puede decir de la saga de Terramar, es que son novelas bien diferentes de las de Tolkien, nada las une más que la fantasía.
La saga de Le Guin es mucho mas profunda en cuanto a tratamiento de personajes, los acontecimientos se suceden como anécdotas, pero lo que realmente importa, es el desarrollo interior del personaje.

Terramar es un mundo fantástico que esta cubierto por mar; la única tierra es un archipiélago central rodeado de océano. No hay referencias de otras tierras, aunque hay referencias a una tierra "más allá del oeste", donde habitan los muertos y los dragones.


Usualmente, el termino "archipiélago" solo se refiere a un grupo central de islas alrededor de Havnor, en el llamado Mar Interior. Las islas más exteriores se clasifican en cuatro zonas llamadas Confines, una para cada punto cardinal. Al noreste están también las Tierras Kargas, cuatro islas de gran tamaño con una cultura distintiva, similar a la de los vikingos mezclados pero con reminiscencias de las civilizaciones de la america precolombina.

La gente de Terramar tiene paralelos con los primitivos habitantes de Oceanía, o con los jonios del mar Egeo, en particular en las islas más pequeñas. En otras islas mayores, como Gont o Havnor, sin embargo, hay poblaciones totalmente aisladas del mar.


La magia en Terramar esta minuciosamente descripta, de modo que, a medida que leemos la novela, descubriremos que practicar la magia no es un juego de niños, que existe un delicado equilibrio que, de romperse, puede causar males mayores.
Ursula K. Le Guin nos dice, mas o menos, que si utilizas la magia para crear lluvia en un lugar, seguramente habrá sequía en otro. Partiendo de esta premisa es que sabemos que la casta de los magos es muy selectiva y que, para ser mago, debes aprender de los verdaderos maestros que se encuentran en la Isla de Roke.

En este mundo es que conocemos a Duny, un niño con ansias de ser algo más de lo que su padre tiene en mente para el: ser un herrero como lo ha sido siempre. Pero Duny no es un joven común y su tía, que es una bruja, es la encargada de descubrir los poderes que oculta su joven sobrino. Es ella quien inicia al niño en las artes mágicas y después de algunos años y tras demostrar su valía como mago ante su padre y la aldea en general, tras rechazar la invasión de los Kargos, es Ogión, “el Silencioso”, el que viene a buscarlo para convertirlo en su aprendiz y darle su verdadero nombre: Ged; porque el verdadero nombre de las cosas tiene poder y es este poder el que utilizan los magos. Por eso el nombre verdadero de cada uno solo lo saben uno mismo y los amigos de mucha confianza.

Ogion comienza a enseñar estos poderes a Ged pero este es un joven ansioso de poder y de fama, y la paciencia no es su fuerte. Así que estudiando libros que no debería haber tomado despierta algo que esta mas allá del entendimiento humano, una sombra que gracias a Ogion no llega a cruzar a este mundo pero que se convertirá en un peso que Ged deberá cargar. Pero Ogion siente que la magia que el muchacho quiere aprender no se la puede enseñar el, así que lo recomienda para que sea aceptado en la escuela de Hechiceros de la isla de Roke.

En dicha escuela Ged deberá cursar varias materias relacionadas a la magia para convertirse en el hechicero que siempre soñó (¿Les suena esto? Pero atención que esta novela es de los 60’s). Pero su ímpetu juvenil de fama y poder lo lleva a realizar un hechizo que no esta permitido y esta vez si, la sombra cruza el umbral dispuesta a devorar el alma del muchacho. Gracias a la ayuda del archimago de la isla, que da su vida por salvar la de su alumno, la sombra es detenida y ahora deberá esperar a que Ged abandone Roke para cumplir su cometido. Por otra parte, Ged, tendrá que encontrar la forma de deshacer algo que ni el más poderoso de los Hechiceros de Roke puede deshacer. Pero para eso deberá primero superar su propio miedo a algo que vino del mas allá pero que tiene parte de el mismo, que es una sombra de su lado mas oscuro.


Así empieza el periplo de “El gavilán” (como todos lo conocen en Terramar), que algún día se convertirá en el hechicero mas poderoso de la historia de Terramar.
Esto que parece literatura fantástica común y corriente empieza a madurar en los siguientes libros de una manera formidable. Conoceremos a Ged desde que es un niño impetuoso hasta su vejes en cinco novelas, cual de todas mejor, pero bien distintas una de otras.

En “Un mago de Terramar” tenemos la novela mas típica del genero de las cinco que componen la saga, pero sin dejar de perder la mano firme y segura del estilo filosófico y la visión particular que tiene Ursula K. Le Guin. No esperen una novela de peleas épicas al estilo Tolkien, Aquí nos encontramos con una novela que trata sobre la superación personal ante la adversidad provocada, a veces por uno mismo. La responsabilidad y el peso que esta tiene sobre la juventud y la posibilidad de elegir, uno mismo, su propio destino. Aquí no hay grandes ejércitos ni batallas apoteósicas pero si hay mucha magia, sombras de las profundidades y dragones de lo más feroces e inteligentes que se hayan visto.

Ged esta destinado a ser el mago mas poderoso de Terramar, el lo sabe, todos los que lo conocen lo saben y el lector también lo sabe. Pero su camino es tan imperfecto, tan lleno de errores, miedos y conflictos que durante toda la novela uno se pregunta: ¿cuando surgirá ese gran héroe que tanto nos vaticinaron? Lo peor es que al llegar al final no sabemos si realmente ese gran héroe surgió. “Lo hará en las futuras novelas” pensamos los lectores, y así será, pero no de la manera en que estamos acostumbrados.

¿Como recomendar una novela que se extiende en otras de manera tan diferente? Porque cuando uno espera algo del personaje y de la historia, esta cambia dejándonos con una especie de frustración y mal sabor en la boca que al finalizar la novela es reemplazada por la sensación, segura, de haber leído uno de esos libros que nos marcan para siempre.

Las adaptaciones a la pantalla

De esta saga de libros se han realizado una miniserie para televisión titulada "La Leyenda de Terramar" y un anime a cargo de Goro Miyasaki para el Estudio Ghibli y con el nombre de “Gedo Senki".
De la miniserie diré que: a quienes tengan buen gusto les recomiendo que la eviten porque se llevarán una muy falsa imagen de los libros.
¿Por que? Pues, imaginen una adaptación de “El señor de los anillos" donde Frodo se llame Bolsón de nombre y Frodo de apellido y que no sea pequeño sino de estatura normal.


Resulta que Bolson tiene que llevar un anillo mágico a la montaña solitaria donde habita un malvada bruja que tiene sexo con uno de los Nazgull y que quiere matar a Sauron porque puede quitarle su trono. Para ayudar a Bolsón tenemos a su amigo Sam y el mago Gandalf que lo acompañaran en su aventura donde se encontraran con el Dragón Smaug que, gracias al anillo, le concederá tres deseos a Bolsón. Luego Bolsón conocerá a Arwen que es la sirvienta de la bruja y juntos mataran a la malvada y destruirán el anillo con el agradecimiento de Sauron.

¿Qué les parece esta adaptación? Bueno, lo mismo hicieron con esta miniserie, un descalabro mayúsculo lleno de contradicciones y errores. Aunque algunos paisajes estén bien al igual que el vestuario. Además, los habitantes de Terramar son en su mayoría de color marrón cobrizo y negro a excepción de los Kargos que son blancos. En la miniserie son todos blancos y uno solo de los personajes es negro.

El anime del hijo de Miyasaki esta mejor, respeta un poco mas a los personajes y el espíritu de las novelas pero tampoco logra ser medianamente fiel, aunque es una buena película.

Dijo Ursula K. Le Guin de las adaptaciones:

"Cuando vendí los derechos de Terramar, hace algunos años, mi contrato me daba el estatus estándar de “Consultora” – que significa lo que los productores quieren que signifique, casi siempre poquito o nada
Al principio, los cineastas contactaron conmigo de una forma amistosa, y respondí de la misma manera: les pregunté si les gustaría tener una lista con pronunciaciones de los nombres; y les dije que aunque yo ya sabía que la película sería diferente a los libros, esperaba que no hicieran cambios innecesarios al argumento o a los personajes- algo peligroso de hacer, pues los libros eran bien conocidos por millones de personas por décadas. Ellos respondieron que la audiencia de la televisión es mucho mayor, y por completo diferente, y que sería improbable que les preocuparan los cambios con respecto a la historia y a los personajes de los libros.

Cuando ojeé el guión, me di cuenta que los productores no habían comprendido sobre qué tratan los libros y no se habían interesado en saberlo. Todo lo que ellos pretendían era usar el nombre de Terramar (Earthsea), y algunas de las escenas de los libros, en una película genérica de McMagic con un argumento sin sentido, basado en el sexo y la violencia.
He oído, pocas veces, pero muy memorablemente, de lectores de color que me han dicho que los libros de Terramar eran los únicos libros en el género en los que se sentían incluidos — y cuánto significó esto para ellos, especialmente como adolescentes, cuando no encontraron nada que leer en la fantasía y la ciencia ficción excepto las aventuras de personas blancas en mundos blancos. Esas cartas han sido una recompensa tremenda y una alegría verdadera para mí.

Hasta ahora ningún lector de color me ha dicho que no me entrometa, o que tengo un sentido de la etnicidad equivocado. Cuando ellos lo hagan, los escucharé. Como hija de un antropólogo, soy intensamente consciente del riesgo del imperialismo cultural o étnico — una escritora blanca que habla para personas no blancas, hablando por ellos, es un acto de extrema arrogancia. En un mundo de fantasía totalmente inventado, o en un escenario de ciencia ficción de un futuro lejano, en el mundo de arco iris que podemos imaginar, este riesgo se mitiga. Esta es la belleza de la ciencia ficción y la fantasía —la libertad de la invención.
Pero con toda libertad viene la responsabilidad. Esto es algo que estos cineastas parecen no entender."

Y de el anime de Miyasaki dijo:

"El Sr. Goro Miyazaki me preguntó justo cuando nos íbamos, "¿Le gustó la película?". No era una pregunta fácil de responder, bajo las circunstancias. Le dije: "Sí. No es mi libro. Es su película. Es una buena película".
Gran parte de ella era preciosa. Algunos flecos se cortaron, de todos modos, en la animación de esta película realizada tan rápidamente. No tiene la delicada precisión de "Totoro" o la poderosa y espléndida riqueza de detalles de "El Viaje de Chihiro". Las imágenes son efectivas pero a menudo demasiado convencionales.
Gran parte fue emocionante. La emoción se mantenía con violencia, hasta un grado que encuentro realmente infiel al espíritu de los libros.
Buena parte fue, creo, incoherente. Esto podría ser porque yo seguía intentando encontrar y seguir la historia de mis libros mientras veía una historia totalmente diferente, representada confusamente por gente con los mismos nombres que en mi historia, pero con temperamentos, historias y destinos totalmente diferentes.
Por supuesto que una película no debería intentar seguir una novela exactamente - son artes diferentes, dos formas de narración muy distintas. Es posible que tengan que realizarse cambios radicales. Pero es razonable esperar cierta fidelidad sobre los personajes y la historia en general en una película de la que su título y su historia se dicen que están basados en libros que llevan impresos desde hace 40 años.
Creo que los "mensajes" de las películas parecen un poco rudos, aunque a menudo estén citados bastante aproximadamente de los libros, las aseveraciones sobre la vida y la muerte, el equilibrio, etc., no siguen a los personajes y la acción como lo hacen en los libros. Aunque la intención sea buena, no están implícitos en la historia y los personajes. No se los han "ganado". Así que aparecen como sermoneados. Hay algunos detalles sentenciosos en los tres primeros libros de Terramar, pero no creo que destaquen de forma tan desgastada.

Pero en la película, el mal se ha externalizado de forma cómoda en un villano, el mago Kumo/Araña, al que simplemente se puede asesinar, resolviendo todos los problemas.
En la fantasía moderna (literaria o gubernamental), matar a la gente es la solución habitual a la llamada guerra entre el bien y el mal. Mis libros no están concebidos en términos de una guerra semejante, y no ofrecen respuestas simples a preguntas simplistas.

Aunque creo que los dragones de mi Terramar son más bonitos, admiro la noble forma en que los dragones de Goro doblan las alas. Los animales de su imaginación se muestran con mucha ternura - me encantaron las expresivas orejas del caballo-llama. Me gustaron mucho las escenas abrevando a los animales y demás, que le dan a la película una calma terrenal y práctica - un sabio cambio de ritmo del constante conflicto y "acción". En ellos, al menos, reconocí mi Terramar.


Los realizadores de la televisión americana, jactándose de que eran "daltónicos" redujeron la población de color de Terramar a uno y medio. Los he maldecido por blanquear Terramar, y no les perdono por ello.
Este tema es diferente en Japón. No puedo tratar el tema de la raza en Japón porque conozco muy poco sobre el tema. Pero sé que una película de anime abofetea las casi inmutables convenciones de su género. La mayoría de las personas en las películas de anime parecen - al ojo americano/europeo - blancas. Me han dicho que la audiencia japonesa los percibe de forma diferente. Me han dicho que ellos podrían percibir a este Ged como de un color más oscuro del que yo veo. Eso espero. La mayoría de los personajes me parecen blancos, pero hay al menos una pequeña variación de bronces y beiges. Y el pelo rubio de Tenar y sus ojos azules están bien, pues pertenece a una minoría de las islas Kargas."

Extraído de http://www.docemoradas.com


En una próxima entrada comentaremos el segundo libro de esta formidable saga:
“Las Tumbas de Atuan”

Eduardo Mendoza y la aventura de un escritor como no hay dos

Después de una larga y profunda reflexión sobre el tema que me encargaría de destripar en mi siguiente articulo, no sin un fin acorde a mis mas ansiados deseos de divulgación de mis aficiones o gustos personales, me dispuse a sentarme cómoda y reflexivamente pensando en lo ultimo que había leído, visto, degustado o vomitado.

Pero luego de un largo rato de esforzar vanamente los intrínsecos mecanismos algo vetustos y poco dispuestos a hacer lo que deben, como es pensar, me dispuse a dar leña al asunto y me dije con firmeza y autoridad, que el hecho de ser un vago mental no quitarían ni un mendrugo de la voluntad de hacer algo como es debido, y como mis padres supieron transmitirme con el palo de la escoba, aunque no hayan logrado los resultados esperados.

Escribiría un post así tuviera que tomar medidas mas estrictas. Y como ya he descrito anteriormente, no me quedó mas remedio que agarrar el toro por las astas y mirándome al espejo me dije con la máxima autoridad que me a sido concedida por mi mismo: Acuéstate una siestita haber si se te pasa la vagancia jodido menté aplastáa.

Así lo hice no sin antes cobijarme tranquilamente con mi muñeco de trapo deshilachado de los buenos sueños, que suele acompañarme desde edades mas tempranas, y que además sirve para limpiar alguna baba o efluvio nocturno que no vale el caso describir en este articulo, a meditar y ver sobre que podría escribir en las siguientes horas.
Como era de sospechar me venció el sueño y tras una siestita que duro un aproximado de 6 horas y 20 minutos, me desperté mas atolondrado despistado que antes aunque con mucho animo de escribir sobre Eduardo Mendoza.

¿Que por que sobre Eduardo Mendoza después de una prolongada siesta? Pues creo que ni Horacio Dos podría responder a esa pregunta que en verdad poco me interesaría explicar mientras el fruto de mi descanso se vea reflejado en las siguientes líneas que escribiré y que usted, estimado lector, sabrá apreciar.


Eduardo Mendoza es uno de esos escritores que tengo en el altar de los más venerados. Todavía tengo recuerdos del día que me recomendaron “El misterio de la Cripta embrujada” que tenia en portada una linda imagen de José Sacristán (todavía no se por que precisamente aparecía el).

“Léete esto que seguramente te va a gustar, es un policial negro con el detective mas absurdo que te imagines”. Con estas palabras me pasó la novela de Mendoza y luego de una lectura rápida (ya que la novela es chica) me convencí de que mi amigo estaba en lo cierto, aquella era una novela magistral.
En “El misterio de la cripta embrujada" nos encontramos con Ceferino, un loco internado en un manicomio a quien la policía, encarnada en el comisario Flores, recurre para que les ayude a resolver un caso de desaparición en un internado de señoritas bien. Como cabe imaginar, el pobre Ceferino se verá envuelto en los mas delirantes y disparatados entuertos en los que una persona en sus condiciones mentales pueda involucrarse. “Mi reino por una ducha” diría el personaje aunque se conforme con una Pepsi cola.

Cabe destacar en Eduardo Mendoza, el estilo literario que desborda aquí lo paródico con palabras rimbombantes, pomposas y exageradas que llenan la novela en boca de un personaje que desentona con sus actos pero no con el trasfondo de su intelecto.

Luego de esta novela me llego “El laberinto de las aceitunas” una nueva aventura de este singular detective que, en esta ocasión, se empeña en llegar a los extremos de la humillación mas grande que se pueda esperar. Nuevamente Mendoza nos regala con una novela de humor, de crítica y de astucia en primera persona y sin “tapujos”, con la verdad “desnuda”.

«El planteamiento de El laberinto de las aceitunas es tan absurdo que permite cualquier atentado contra las normas del realismo, e incluso de la verosimilitud, como, por ejemplo, que sea el propio detective loco quien cuente su aventura en un estilo heterodoxo, vulgar y culterano. Huelga decir que se trata de un relato humorístico, remotamente emparentado con la literatura picaresca y el esperpento.»
Eduardo Mendoza

Pero las novelas de Eduardo Mendoza se hacen difíciles de conseguir en estas regiones por lo que tuve que resignarme a esperar para poder sacarme el gusto de leer la novelita que mas me habían recomendado mis amigos y que era: “Sin Noticias de Gurb”.
Esta novela fue originalmente publicada en entregas en el periódico “El País” y posteriormente recopilada y publicada por Seix Barral. Gracias a las facilidades que hoy nos brinda Internet, pude hacerme con un ejemplar de esta, tan deseada, novela y no pude más que maravillarme y desternillarme de la risa.

Considero a “Sin noticias de Gurb” como la novela mas hilarante que he leído jamás, sin olvidar a novelas de la talla de: “Bill héroe galáctico" de Harry Harrison, “Guia del autoestopista galáctico" de Douglas Adams y muchas otras que incluyen al genial Fontanarrosa.
La historia nos narra las aventuras o desventuras de 2 extraterrestres que llegan a la tierra con fines investigativos y para esto uno de ellos, el subalterno Gurb, se materializa en la forma de Marta Sanchez para pasar “inadvertido” ante la población local.

Después de algunos días sin tener noticias de su compañero Gurb, nuestro personaje principal decide ir en su búsqueda aventurándose en una Barcelona Pre-olimpica y dispuesto a materializarse en la forma de la personalidad que sea con tal de que nadie note su presencia mientras ve con asombro y con poca sensatez el comportamiento humano a su alrededor consolándose con el platónico amor que siente por su vecina y con los churros que venden en la esquina.

Una recomendación para quienes quieran hincarle el diente a esta novela: No la lean en lugares públicos o en cualquier sitio en el que puedan llamar la atención ya que seguramente una cascada de carcajadas se les escapara inevitablemente en cada una de las ridículas situaciones o descripciones que Mendoza despliega a lo largo de la corta novela.

Después vinieron “El último trayecto de Horacio Dos” que al igual que “Sin noticias de Gurb” fue publicada primero en el periódico en entregas semanales y luego en formad e libro. En este caso es Horacio Dos quien nos narra la extraña misión que se le asigna en una expedición a la que todavía estoy intentando encontrarle sentido y que se desarrolla en una nave espacial y en condiciones extremadamente precarias junto a pasajeros de lo mas diverso como: Los delincuentes, las mujeres descarriadas y los ancianos improvidentes.

“La aventura del tocador de señoras” es la siguiente novela que logré conseguir de este autor en la cual se retoma a Ceferino, el protagonista de “El misterio de la cripta embrujada”.
Finalmente nuestro querido e insano personaje sale del manicomio, o mejor dicho, es expulsado. Ante la terrible disyuntiva de cómo retomar su vida decide ponerse una peluquería en el renovado barrio barcelonés del Raval, y sin tener ni un ápice de conocimiento del oficio en cuestión. Sin embargo, y muy a su pesar, se verá envuelto en un caso de asesinato y deberá volver a retomar el papel de improvisado detective para no ser acusado del mismo. Nada mas voy a decir de esta novela más que al igual que las otras dos de este personaje, no defrauda y desparrama humor y critica social por todos lados.

Pero Mendoza no solo es escritor de comedias o de humor, sino que además cuenta en su haber con novelas de la talla de: “La verdad del caso Savolta”, “La ciudad de los prodigios”, “El año del diluvio” o “Una comedia ligera” que han marcado historia, han conseguido muy buenas criticas y en algunos casos premios de gran importancia. Pero de algunas de estas novelas hablare en otro momento porque merecen una mención aparte.

Dejo aquí el comienzo de “Sin Noticias de Gurb” y dicho esto, y sin otro particular que escribir ya que las ideas se han escapado de mi remilgada mente a otro lugar que no tengo ganas de encontrar, me despido porque ya va siendo hora de estirar mi esbelto y consistente cuerpito en la camita que, tal como las sirenas llamaban a los marinos en alta mar, siento que reclama mi presencia para endilgarme otra venerable y reverenda siestita. No hay caso, esto de escribir lo agota a uno. ¡Allá voy mi deshilachado amigo!

Sin Noticias de Gurb
DÍA 9

0.01 (hora local) - Aterrizaje efectuado sin dificultad. Propulsión convencional (ampliada). Velocidad de aterrizaje: 6.30 de la escala convencional (restringida). Velocidad en el momento del amaraje: 4 de la escala Bajo-U1 o 9 de la escala Molina-Calvo. Cubicaje: AZ-0.3.
Lugar de aterrizaje: 63Ω (IIβ) 28476394783639473937492749.
Denominación local del lugar de aterrizaje: Sardanyola.

07.00 - Cumpliendo órdenes (mías) Gurb se prepara para tomar contacto con las formas de vida (reales y potenciales) de la zona. Como viajamos bajo forma acorpórea (inteligencia pura-factor analítico 4800), dispongo que adopte cuerpo análogo al de los habitantes de la zona. Objetivo: no llamar la atención de la fauna autóctona (real y potencial). Consultado el Catálogo Astral Terrestre Indicativo de Formas Asimilables (CATIFA) elijo para Gurb la apariencia del ser humano denominado Marta Sánchez.

07.15 - Gurb abandona la nave por la escotilla 4. Tiempo despejado con ligeros vientos de componente sur; temperatura, 15 grados centígrados; humedad relativa, 56 por ciento; estado de la mar, llana.

07.21 - Primer contacto con habitante de la zona. Datos recibidos por Gurb: Tamaño del ente individualizado, 170 centímetros; perímetro craneal 57 centímetros; número de ojos, dos; longitud del rabo, 0.00 centímetros (carece de él). El ente se comunica mediante un lenguaje de gran simplicidad estructural, pero de muy compleja sonorización, pues debe articularse mediante el uso de órganos internos. Conceptualización escasísima. Denominación del ente, Lluc Puig i Roig (probable recepción defectuosa o incompleta). Fundación biológica del ente: profesor encargado de cátedra (dedicación exclusiva) en la Universidad Autónoma de Bellaterra. Nivel de mansedumbre, bajo. Dispone de medio de transporte de gran simplicidad estructural, pero de muy complicado manejo denominado Ford Fiesta.

07.23 - Gurb es invitado por el ente a subir a su medio de transporte. Pide instrucciones. Le ordeno que acepte el ofrecimiento. Objetivo fundamental: no llamar la atención de la fauna autóctona (real y potencial).

07.23 - Sin noticias de Gurb.

08.00 - Sin noticias de Gurb.

09.00 - Sin noticias de Gurb.

12.30 - Sin noticias de Gurb.

20.30 - Sin noticias de Gurb.

DÍA 10

07.00 - Decido salir en busca de Gurb.
Antes de salir oculto la nave para evitar reconocimiento e inspección de la misma por parte de la fauna autóctona. Consultado el Catálogo Astral, decido transformar la nave en cuerpo terrestre denominado vivienda unifamiliar adosada, calef. 3 dorm. 2 bñs. Terraza. Piscina comunit. 2 plzs. Pkng. Máximas facilidades.

07.30 - Decido adoptar la apariencia de ente humano individualizado. Consultado Catálogo, elijo el conde-duque de Olivares.

07.45 - En lugar de abandonar la nave por la escotilla (ahora transformada en puerta de cuarterones de gran simplicidad estructural, pero de muy difícil manejo), opto por naturalizarme allí donde la concentración de entes individualizados es más densa, con objeto de no llamar la atención.

08.00 - Me naturalizo en lugar denominado Diagonal-Paseo de Gracia. Soy arrollado por autobús número 17 Barceloneta-Vall d’Hebrón. Debo recuperar la cabeza, que ha salido rodando de resultas de la colisión. Operación dificultosa por la afluencia de vehículos.

08.01 - Arrollado por un Opel Corsa.

08.02 - Arrollado por una furgoneta de reparto.

08.03 - Arrollado por un taxi.

08.04 - Recupero la cabeza y la lavo en una fuente pública situada a pocos metros del lugar de la colisión. Aprovecho la oportunidad para analizar la composición del agua de la zona: hidrógeno, oxígeno y caca.

Flores para Algernon - Ciencia Ficcion de la mejor

Flores para Algernon es uno de esos libros de ciencia ficción que suelo recomendar a cualquiera que me pida un libro para entretenerse. Uno de esos libros gustan y que esta escrito de una manera ligera y amena pero con planteamientos muy profundos lo que lo hace de fácil acceso a cualquiera que no suele tener mucho contacto con la literatura, y puede ser recomendada a todos los públicos y a todas las edades porqué los temas que trata son universales e imperecederos.

Lo tengo en cuenta siempre porque es un libro inteligente y simple, una obra que muy pocos pueden escribir con tanta claridad. Isaac Asimov le dijo a Daniel Keyes el día que le entregó el premio Hugo en 1959: “¿Cómo lo has hecho?” a lo que Keyes respondió: “Isaac, cuando lo descubras me lo cuentas, me gustaría hacer otro igual.”


Flores para Algernon nos narra la historia de Charlie Gordon, un joven de 37 años que tiene un coeficiente intelectual de 68, muy por debajo de lo normal. EL joven trabaja en una panadería donde trabaja fregando suelos y realizando algún que otro encargo. Vive solo, aparentemente abandonado por la familia y desea con toda su alma ser "listo"... Ser normal como el resto de la gente. Charlie es objeto de la burla de sus compañeros aunque el no alcance a entender la verdadera intención de las risas de los demás.

A través de su maestra de educación especial, Miss Alice Kinnian, es que Charlie se someterá a una operación que le mejorará el coeficiente intelectual a niveles mucho más altos de lo normal. Como el experimento es un éxito veremos a través de lo que Charlie nos cuenta en un diario (El Informe de progresos) que los responsables del experimento le obligan a llevar, como su conciencia va despertando de apoco y de que manera su visión del mundo va cambiando ante sus ojos y su razonamiento.

En este punto es que esta el acierto de la novela y que la hace mantenerse tan actual a pesar de los años. A través de Charlie presenciamos y sentimos la evolución del hombre en general y el funcionamiento del intelecto. Charlie va siguiendo las fases de su mejoría a través de un ratoncito de laboratorio que fue sometido antes que el a la operación llamado Algernon. Cuando Charlie ya se siente seguro de si mismo y su capacidad intelectual supera a la de los científicos que lo sometieron al experimento descubriendo que son seres humanos comunes y corrientes llenos de limitaciones y problemas, comienza a notar que Algernon sufre una clara regresión de su inteligencia, muy acelerada e implacable. Charlie deberá poner toda su capacidad para evitar que le suceda lo mismo a el.


En 1968 "Flores para Algernon" fue llevada al cine bajo el título de "Charly", protagonizada por Cliff Robertson, cuyo papel le valió un Oscar. . Hoy cada año se reeditan nuevas ediciones, y se ha convertido en lectura obligatoria en muchas carreras universitarias. Novelas de reciente aparición, como "El curioso incidente del perro de medianoche" de Mark Haddon, le hacen un homenaje implícito (el trabajo en la panadería, el hecho de que las dos obras sean narradas desde la primera persona por personajes con problemas de retraso mental...).

Daniel Keyes nació en Brooklin en 1927. Fue marino mercante, redactor de una revista de ciencia-ficción, pero, sobre todo, siempre ha sido un gran investigador de la psicología patológica.
Flores para Algernon es uno de esos libros que uno no puede dejar de lado y que seguramente te dejarán bien parado a la hora de recomendar. Es un libro inteligente de esos que no te dejan indiferente y que quedará en la mente del lector por muchos años. Como siempre digo: este es uno de esos libros que te dejan pensando.

Asi comienza el primer parrafo de esta novela:
“enforme de progresos 1-marzo 5 1965 El doctor Strauss dise que devo escribir lo que pienso y todas las cosas que me pasan a mi desde aora. No se porque pero el dise ques mui importante para que pueden ver si ellos pueden usarme a mi, Yo espero que ellos me usen a mi, Miss Kinnian dise que ellos quizás pueden acerme listo, Yo quero ser listo, Me llamo Charlie Gordon. Tengo 37 años y ase dos semanas que fue mi cumpelaños. No tengo nada mas para escribir y termino por oy.”

El Túnel nuestro de cada día

Con la novela El Túnel me encontré ante otra obra magistral, de esas que uno difícilmente pueda olvidar a lo largo de su existencia. Estamos ante una historia muy compleja y difícil de analizar y mas para alguien como yo que, como ya dije antes, estoy lejos de ser un experto en este tipo de análisis. Pero como aquí hablo de las cosas que me gustan, voy a hablar de las cosas que me gustaron de esta novela, cosas que me impactaron profundamente.

En El Túnel, Juan Pablo Castel nos narra en primera persona como y por que mato a Maria Iribarne, la mujer que amaba y tal vez la única persona que podía llegar a comprenderlo.
Castel conoce a Maria en una exhibición de pinturas de su propiedad. Maria es la única persona que nota un detalle en la pintura “la maternidad”, un detalle en forma de ventanita que el artista considera muy importante. Pasa los meses obsesionado en encontrara a aquella mujer que parece ser la única que puede entenderlo hasta que finalmente la encuentra y comienza entonces una historia de amor que se desdibuja rápidamente en desconfianza y locura.

Es inevitable recordar en esta novela a Sobre héroes y Tumbas, obra del mismo autor, en donde si bien nos encontramos con personajes masculinos diferentes, es significativo el parecido que existe entre Maria Iribarne y Alejandra Vidal. Ambas mujeres parecen ser especiales, diferentes y por lo tanto tienen un extraño acercamiento con los protagonistas. Aunque también ambas son conflictivas y ocultan secretos a los que resulta difícil acceder. Maria esta casada con un hombre ciego mientras que Alejandra es hija-amante de un hombre que esta maniáticamente obsesionado con la ceguera.

Ambas le pronostican a los protagonistas que pueden salir dañados de una relacion con ellas.
Tanto Martín como Castel son atormentados por los celos aunque nunca es probado que las mujeres fueran infieles. Tampoco terminan de entablar una relación sincera y firme.
El amor esta en el aire pero ellas nunca terminan de confirmarlo.

Es una novela subjetiva, ya que sólo conocemos de las personas y los hechos, a travez de los que nos cuenta el narrador. Asimismo, el narrador es una persona ambigua, conflictuada por su conciencia y por lo tanto, su realidad tiene estas mismas características.

Castel expresa en sus actos una marcada paranoia y una obsesiva tendencia a enfrentar las situaciones actuando de una manera diferente a la del común de la sociedad. Como consecuencia directa de este punto de vista, Castel se autor recrimina constantemente y se deja llevar por sus sentidos. Todo esto, provoca en su espíritu esos atormentados pensamientos que lo aíslan cada vez más de la sociedad. Su soledad es producto de su inestable relación con el mundo.
Castel es un hombre solitario que no termina por encajar en el mundo, se siente aislado de todo como si su vida transcurriera a través de un túnel.

Por un momento parece que Maria atraviesa otro túnel similar y cobija la esperanza de que en algún momento los túneles se crucen. Pero esto no sucede, Castel se ahoga en untar de celos y decide matar a Maria. Finalmente comprende que no hay túneles paralelos que se encuentran, sino de que "en todo caso había un solo túnel oscuro y solitario: el mío, el túnel en el que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida".

Hay algo de común en los hechos que narra El Túnel y también de anormal. Al leer esta novela al igual que en Sobre héroes y Tumbas, yo podía sentir, que de algún modo, era como si uno también buscara a una Alejandra Vidal o a una Maria Iribarne para hacer que el mundo tome algún significado. Como si a través de una relación tan profunda uno pudiera sentirse parte de este todo del que mayoritariamente uno se siente apartado.

Pero la respuesta que nos dan ambas novelas es que el sueño termina rápido, ese tipo de relación es nociva a nivel psicológico. Alejandra y Maria son dos almas difíciles de llevar, tan complejas que hacen que uno termine convirtiéndose en un simple mortal tratando de penetrar el espíritu de alguien invencible, de alguien que parece comprender algo que a nosotros se nos escapa. Tales sueños están destinados al fracaso más estrepitoso.

La realidad es mucho más cruel de lo que uno se imagina y esto es lo que Sabato me transmite. "Hay una cierta belleza en el horror" nos decía Ernesto Sábato en alguno de los tantos reportajes que le efectuaron en televisión. Quizá porque del horror se aprende y desde las tragedias ajenas podamos extraer esa belleza que nos ayuda a vernos y comprendernos como personas humanas y condenadas, tarde o temprano, a la catástrofe de nuestra propia muerte.

El ciclo de las puertas de la muerte

Me voy a adentrar en una serie de libros que me sorprendió muy gratamente cuando los termine. Son una serie de 7 libros titulados “El ciclo de las puertas de la muerte” y para mi, son lo mejor que he leído desde “El señor de los anillos”.
Escritos por Margaret Weis y Tracy Hickman, los mismos autores de la serie Dragonlance, Nos traen esta saga increíblemente imaginativa.

La historia general nos cuenta que en un mundo lejano en el tiempo, Los Sartan, una raza de magos poderosísimos, para hacer frente a la amenaza de Los Patryn, Magos también poderosísimos que cultivan otra escuela, deciden separar al mundo en varios fragmentos que no tendrían contacto entre si.

Así generan el mundo del aire, el mundo del fuego, el mundo de la piedra, el mundo del agua y el laberinto, a donde han sido confinados los Patryn para su aniquilación. Siete puertas conectan estos mundos y solo unos pocos pueden atravesarlas.

El primer libro titulado “Ala de dragón” nos narra como el peor acecino a sueldo del reino del aire es salvado de la ejecución por el mismísimo rey para encargarle una sencilla misión: Acecinar a un niño, al mismísimo hijo del rey. Mientras Hug la mano intenta resolver este sencillo dilema un Patryn escapado del laberinto, llega al mundo del aire para provocar el caos y averiguar que fue de los sartan.

En su segundo libro “La estrella de los elfos” Palo el Patryn llega al mundo del Fuego para provocar también aquí el caos, pero este mundo ya se encuentra al borde mismo del caos ya que los titanes están aniquilando el mundo y a todos sus habitantes también.
El Patryn deberá sobrevivir al darse cuenta que existen magias mas poderosas de las que jamás imagino.

El el tercer libro, “El mar de fuego", Haplo y sus compañeros llegan al mundo de la piedra donde, sin sospecharlo, descubre una tribu perdida de Sartanes que practican la magia mas prohibida y aberrante.

El cuarto libro “El mago de la serpiente” nos cuenta como en el mundo del agua, unas extrañas serpientes marinas poseen en peligro la supervivencia de las distintas razas que lo habitan sino que además se descubre por fin que fue de los Sartan.

En el quinto libro “La mano del caos”, El señor del Nexo y amo de Haplo al fin puede llevar a cabo su plan para dominar los mundos. El secreto de la separación ya a sido descubierto aunque nadie pudo impedir que por las puertas de la muerte se infiltraran unas criaturas sinistras, invencibles e inmortales prontas a sembrar el terror y la violencia.

El sexto libro, “En el laberinto”, nos narra como Xar el señor del nexo cambia de planes al descubrir el poder de la séptima puerta y entonces, manda matar a Haplo ya que este le es prescindible.

Y finalmente tenemos “La séptima puerta”, donde toda la historia concluye revelando todos sus secretos y sin dejar cabos sueltos. Xar finalmente descubre donde esta la séptima puerta y se apodera de ella.

Esta saga de siete libros esta narrada de manera fluida y entretenida. La fantasía volcada para tal fin es extraordinaria y si bien los mundos están plagados de Elfos, Enanos, Humanos y magos, la originalidad es abrumadora.

De los siete libros creo que el punto fuerte esta en el segundo y el tercero que son los ejes por el cual nos terminamos enganchando definitivamente con toda la saga. Claro que todos los libros son extraordinarios, solo que esos dos, son los más originales y los que contienen la aventura mas intensa.

Como ya he dicho los seguidores del genero fantástico no se verán defraudados y seguramente después de leer “Ala de dragón” saldrán corriendo a la librería para seguir con el resto. Pero ojo, los seguidores habituales de la saga “Dragonlance”, pueden llevarse una gran sorpresa, aquí ya no hay la inocencia de antaño, no hay buenos y malos, negros y blancos, aquí ya hay grises en todas las tonalidades, las cosas ya no son tan simples.

Los siete Locos

Otra vez me meto con una novela que contiene más de lo que puedo expresar, una novela que representa una época y que es parte de la historia literaria Argentina. Como lo dije en el comentario que hice de Sobre Héroes y Tumbas no me siento capacitado de dar un exhaustivo examen de la misma pero como este es uno de esos libros que te dejan huella, voy a dar mi parecer de la manera precaria y simple que mejor me sale.


Estamos ante 2 novelas que son una. Los siete locos y los lanzallamas forman parte de la misma novela aunque con cambios sutiles y magistrales de una a otra. De todos modos voy a referirme a esta novela como si fuera una.

En el desarrollo de la historia nos encontramos con Remo Erdosain, un tipo triste, cuya vida transcurre lastimera y torturada por si mismo. En toda la novela el personaje se retuerce en sus propios pensamientos cavando cada vez más profundamente la tumba en la que su existencia se va sepultando.

De inventor fracasado (intenta inventar una rosa de cobre cuya utilidad es mas metafórica que real) pasa a ladrón de la empresa en la que trabaja con el único objetivo (creo yo) de que lo descubran. Quien lo descubre y lo delata es nada más y nada menos que Barsut, el primo de su mujer y una especie de rival. Su esposa lo abandona por otro hombre hastiada de la vida monótona y miserable que llevaba junto a su marido. Pero eso no es suficiente para Erdosain, así que se mete a formar parte de una sociedad secreta dispuesta a provocar una revolución exterminadora de ideas y de futuro, muy bien sustentada y descripta por las locuras surrealistas de su líder eunuco: El Astrólogo

"No sé si nuestra sociedad será bolchevique o fascista", argumenta El Astrólogo "A veces, me inclino a creer que lo mejor que se puede hacer es preparar una ensalada rusa que ni Dios la entienda…"

Los Siete Locos está plagada de monólogos interiores que conllevan a sus protagonistas a reflexiones disparatadas y lúcidas por igual, en donde se plantea la locura absoluta de la sociedad, la crueldad del capitalismo, la frialdad de la industria y sus máquinas tecnológicas, contrastando a éstas últimas con la endebles y fragilidad del hombre mortal que las crea. Incursiona así en tribulaciones metafísicas de orden universal que por lo tanto siguen vigentes.

El espíritu de Fedor Dostoievski flota en toda la novela como un fantasma mas del dolor y la miseria del personaje, se huele en le aire mientras la depresión nos va ganando en la carne y se nos prende como una garrapata que nos absorbe el animo. Los pensamientos retorcidos de Erdosain se nos hacen desproporcionados e ilusorios, su miseria nos empuja hasta el fondo del abismo en el cual vive y es allí a donde nos conduce descuidada concienzudamente el autor.

Roberto Arlt fue un destacado periodista y escritor argentino, de origen humilde. Hijo de inmigrantes, sus páginas pertenecen a una literatura argentina opuesta a la de Borges (máximo exponente de una elite cultural que despreciaba a Arlt y a su escritura a la que tildaba de “descuidada”).

En esta novela como también en otras de sus obras, Arlt retrata magistralmente la desigualdad y la opresión de la Argentina de su tiempo. Luego de su muerte, alcanzó un gran reconocimiento, al punto de que se lo considera el primer autor moderno de este país.

Juan Carlos Onetti, gran amigo de Arlt ha dicho de él: "Es el último tipo que escribió novela contemporánea en el Río de la Plata, el único que me da la sensación de genio…”

Sobre Heroes y Tumbas

No me siento capas de poder describir con mis propias palabras lo que este libro significo para mi al igual que lo hizo el túnel del mismo autor.
Es que este “Sobre héroes y tumbas” tiene tantas cosas, carga con tantas cosas que nunca voy a saber por donde empezar.

La historia nos narra como Martín un joven melancólico y con una familia disfuncional conoce a Alejandra, una mujer misteriosa y atormentada que parece entender a Martín y que se convierte para el en una especie de salvavidas. Pero Alejandra, proveniente de una familia de alcurnia venida a menos y decadente, tiene su propia historia aun mas dura y deprimente que la del propio Martín.

A estos 2 personajes se les suma Fernando Vidal, el padre de Alejandra que en la segunda parte de la novela desarrollara su pesadillesca y metafórico “Informe sobre ciegos” y que durante la primera parte nos dejara la sensación de una figura que sobrevuela la historia y arrastrara a Alejandra a su perdición y la de el mismo.

Cada detalle de estas relaciones son dadas por Sabato en su totalidad, se nos cuenta la historia de la familia de Alejandra a lo largo de la historia hasta llegar al presente donde tanto ella como su padre se ven sumergidos en la locura de tal manera que el lector sentirá, como lo hace Martín, que la vida de estos 2 desafortunados se nos escapan inevitablemente ya que ese es el único destino que les espera. El trasfondo de un periodo de la historia argentina es el telón adecuado para estas historias donde la razón falta con aviso.

La segunda parte (¿o la segunda novela?) es un informe que Fernando Vidal escribe antes de su muerte y que realmente no puedo analizar imparcialmente ya que es una obra maestra por si sola y que solo puede ser analizada de manera personal dado su enorme poder metafórico.

Si bien esta es una novela que tiene una lectura metafísica y existencialista muy poderosa es de lectura fácil y llevadera. Nos introducimos en su complejidad muy lentamente, de tal manera que cuando nos damos cuenta de adonde nos metimos ya es demasiado tarde para retroceder y sentimos que no podemos parar asta la ultima pagina, hasta que el informe allá finalizado. Para ese entonces nuestra manera de ver el mundo habrá cambiado y la esperanza o el peligro de encontrarnos a una Alejandra Vidal a la vuelta de la esquina estará presente a cada instante.

Seguramente amigo lector si ya leíste la novela tendrás muchas objeciones o te parecerá muy pobre mi comentario, pero es que cuando uno se siente superado por lo que leyó, como me sentí yo, las palabras para describirlo se me hacen pobres. Léanla y sabrán a que me refiero.

El comienzo de Sobre heroes y tumbas por el mismo Sabato.

La tierra permanece

Vuelvo sobre las huellas de otra de esas novelas que marcaron mis gustos y que me enseñaron a reconocer lo que se siente cuando uno lee un buen libro, uno de esos libros que se ganan un lugar perpetuo en nuestro corazón.
En la novela, George R. Stewart, nos narra el fin de la humanidad tal como la conocemos a raíz de una epidemia desconocida.

Isherwood Williams, el protagonista de esta historia, debe de enfrentarse al hecho de ser, posiblemente, el último ser humano que subsiste en el planeta Tierra. Su vagabundeo por los EE.UU. le llevará a enfrentarse con dilemas y situaciones que el hombre ordinario no podría imaginar e intenta reconstruir la civilización a partir de los pocos sobrevivientes que quedan aferrándose a las viejas costumbres aunque las condiciones hayan cambiado radicalmente.

Todos los intentos de Ish son los intentos del intelecto frente al instinto, al facilismo, lucha que no cesa en llevar adelante hasta el final de sus días si es necesario. La historia está narrada en tres partes: la juventud, la madures y la vejes, y es a través de estas tres visiones del crecimiento que se van dado los aciertos y los errores.

Todos los sucesos transcurren de manera anecdótica, no hay grandes aventuras ni los típicos estereotipos de buenos y malos, sino más bien seres humanos en una situación diferente, en un nuevo mundo. La tragedia, la alegría, el horror y la victoria se entremezclan en esta novela, provocando la evolución del protagonista, del escenario, y hasta del propio lector.

Es la evolución de cada uno de nosotros a través de la vida y es la evolución humana a través de la historia, eso es lo que uno encontrará en este libro.
Siempre faltaran palabras para expresar el realismo, la perfecta estructuración, las bellas descripciones de ese mundo nuevo y vacío de hombres.
En 1953 recibió el Premio Internacional Fantasy.

En definitiva, un libro notable, una novela que se desarrolla tranquila y no exenta de lirismo y de poesía, avanza a buen ritmo y merece ser releída con gusto. Uno de esos libros fundamentales e imprescindibles de la ciencia-ficción.

George R. Stewart (1895-1980), lucho en la primera guerra mundial y fue profesor en las universidades de California y Michigan. Fue escritor de varios libros que hablan de geografía, las costumbres y nombres de su país y de otras novelas como Storm (1941).

El largo adios de un maestro

Para mi manera de ver las cosas, la novela negra tiene un nombre por sobre todo: Raymond Chandler.

Nació el 22 de julio de 1888 en Chicago, pero creció y fue educado en Inglaterra tras el divorcio de sus padres. En el Dulwich College, estudió asignaturas clásicas y modernas, y recibió sólidos conocimientos en el arte de escribir. Se hizo súbdito británico en 1907.

Soldado al servicio de los Gordon Highlander de Canadá, empleado de banco, periodista, ejecutivo de una firma petrolera, acosador de secretarias, suicida frustrado, Chandler pertenece a la galería de escritores norteamericanos cuyas vidas terminan reflejadas en sus novelas. Creador de Philip Marlowe, un duro y melancólico detective privado que se mueve en una ciudad en la que nunca termina de encajar.

Trabajó como reportero para el London Daily Express y para la Bristol Western Gazette (1908-12). Publicó 27 poemas y su primer relato The Rose Leaf Romance, antes de regresar a los Estados Unidos.

Luego de participar en la Primera Guerra Mundial regresó a California, donde viviría el resto de su vida. Al morir su madre en 1924 se casó con Pearl Cecily Bowen (Cissy), casi dieciocho años mayor que él, con quien compartirá tres décadas de su vida, hasta la muerte de ella en 1954. Cissy y sus queridos gatos -nunca tuvo hijos- fueron su compañía cotidiana, y en 1933, a los 45 años, con ayuda de Cissy, se dedicó enteramente a la escritura.

Era un escritor lento, pasó cinco meses escribiendo su primer relato, Blackmailers Don't Shoot, que apareció en el número de Diciembre de 1933 de la revista Black Mask y desde entonces no abandonó el género que le convertiría en un clásico.

Comenzó imitando a Hammett pero la principal deferencia entre los dos es la oposición entre el estilo seco, distanciado y carente de emoción de Hammett y el desesperado romanticismo que impregna los relatos de Chandler, que encuentra su máxima expresión en el personaje de Philip Marlowe.

En esos relatos (y en los de otros escritores como Dashiel Hammett) está la auténtica génesis de la novela negra norteamericana, un género que, a diferencia del inglés, pone al desnudo los vicios y las ambiciones de la sociedad capitalista, una sociedad donde el dinero y la búsqueda del poder aparecen como los auténticos motores de las relaciones humanas, con su secuela de crímenes, marginación e injusticia.

Si en el relato policial inglés lo que importaba era "quién" cometió un crimen, en la novela negra norteamericana lo fundamental era desentrañar "por qué" alguien había sido asesinado.

A los 51 años apareció su primera novela, El sueño eterno (1939). En esta historia introducía a Philip Marlowe, un maduro detective privado de 38 años, hombre de honor y un caballero moderno, con una cierta educación. En esta historia, Marlowe se mueve por el lado oscuro de Los Angeles en los años 30 y ayuda a salvar de un infarto a un millonario rescatando a su hija de una posible trama de chantaje.

Hacia 1941 había publicado una veintena de cuentos que recuperó años más tarde en sus novelas. Le gustaba decir que "canibalizaba" sus viejas historias y las volvía oro. En 1943 se le propuso trabajar en el guión de Double Indemnity (Perdición), sobre la novela de James Cain. Aunque Billy Wilder y Chandler no se llevaban muy bien, Wilder reconoció rápidamente su habilidad como guionista. Philip Marlowe se convertiría (junto con Sam Spade, de Hammett) en el prototipo de detective de los años 30-50. Solitario, melancólico y escéptico, y a la vez tierno, cínico, desencantado y una buena persona, Marlowe será una suerte de alter ego de Chandler, un Quijote que enfrenta una sociedad que no comprende sólo armado con su insobornable ética y su dignidad personal.

El desmoronamiento progresivo de Marlowe (en Poodle Springs, la última novela inconclusa del escritor, aparece casado con una millonaria) es paralelo al de Chandler en los últimos años de su vida, luego de la muerte de su esposa. El pobre Marlowe anda siempre metiéndose en líos intentando ayudar y saliendo cada vez más escaldado. La fuerza del personaje, y la calidad de las novelas de Chandler propiciaron que la gran mayoría acabaran siendo adaptadas a la gran pantalla.

Su obra, notable, incluye las novela El sueño eterno (1939), Adiós muñeca (1940), La ventana siniestra (The High Window, 1942), La dama del lago (1943), El largo adiós (1953), una de las grandes novelas norteamericanas del siglo, y guiones cinematográficos como Double Indemnity (Perdición), dirigida por Billy Wilder, y Extraños en un tren (1951), basada en la novela de Patricia Highsmith, de Alfred Hitchcock. Como guionista o novelista es uno de los escritores norteamericanos que ha tenido una relación más fluida con el cine. Al borde del abismo, de Howard Hawks, basada en El sueño eterno, es un auténtico clásico.

Con el correr de los años se convertiría en el más alto exponente de la novela negra norteamericana y en uno de los más grandes escritores de ese país en este siglo.
Después de la muerte de su esposa, en 1954, el escritor entró en un estado depresivo que incrementó, su alcoholismo e incluso provocó dos frustrados intentos de suicidio. Falleció en La Jolla, California, el 26 de marzo de 1959, a los setenta años.

El largo adiós es la más representativa de sus novelas, la trama es secundaria, a pesar de vestirse con la ropa de una novela policíaca. Desarrollada en la soleada California, eas ciudad maravillosa y que Chandler sabe desdibujar en la sordidez que en ella habita. Marlowe que mira las cosas atravesándolas, con una constatación triste y poderosa, se mueve por esta escenografía de papel, falsa y acartonada, como un gato entre los cristales.

Envuelto en una atmósfera de cinismo se devuelve sarcástico a la vida. La amistad, ese tesoro preciado, solo se encuentra unas pocas veces y la traición descansa en cada recodo del camino. El amor es esquivo y se comporta como un asido que se prende a la piel y corroe la dureza de espíritu que tanto trabajo dio conseguir. En esta novela Marlowe se sentirá solo como en ninguna otra a pesar de conocer la amistad y el amor en dosis suficientes como para dejarnos el sabor amargo de lo que no pudo ser.

Y como el mismo Marlowe recita en el final de la novela:

“Después partí. En la frontera nadie me dirigió ni una mirada, como si mi rostro tuviera tanta importancia como las manecillas de un reloj”.

Nos despedimos de esta novela maravillosa citando a su autor que hablando de si mismo decía:

"Paso por ser un escritor insensible, pero eso no tiene sentido. Es simplemente una manera de proyectar. Personalmente soy sensible y hasta tímido. A veces soy cáustico y belicoso en extremo; otras absolutamente sentimental. No soy un ser sociable porque me aburro con mucha facilidad, y el término medio nunca me satisface, ni en la gente ni en ninguna otra cosa..."

Comentarios: La conjura de los necios

“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, puede identificársele por este signo:todos los necios se conjuran contra él.”
Jonathan Swift

La conjura de los necios es una de las mejores novelas que he leído y fácilmente puedo ubicarla entre las 5 mejores libros que he leído hasta el día de hoy. Me acuerdo que un amigo me la pasó con muchas recomendaciones y francamente tengo que reconocer que se quedo corto.

Al involucrarme en las variadas desventuras de Ignatius J. Reilly, ese patético y desfachatado personaje, uno no puede hacer más que reírse y dejarse envolver por ese satírico mundo plagado de personajes alucinantes. Iganatius, un gordo asqueroso, cobarde, mentiroso, egoísta, desprolijo, sucio, caprichoso, traicionero, solitario y desagradable, nos enseña paso a paso su delirante teoría político-religiosa que se mueve rayando la fantasía.

Nos muestra la inmunda habitación en la que vive y donde entre flatulencias y masturbaciones detalla su teoría revolucionaria en los cuadernos Gran Jefe que se desparraman por doquier.Se ve obligado por una serie de acontecimientos a salir a buscar trabajo, algo que había estado evitando durante tanto tiempo mientras vivía de su madre.

Perseguido por el despistado Patrullero Mancuso y rodeado de personajes desternillantes como el moreno Burma Jones, La señorita Trixie, el patetico Señor Gonzáles y una enorme cantidad de secundarios que alimentan constantemente la novela, Ignatius merodeara por las calles de Nueva Orleáns buscando encontrar algo de geometría y teología a todo el asunto.

John Kennedy Tool Escribió "La Conjura de los Necios" en los primeros años sesenta no logrando verla publicada, ya que apareció por primera vez en 1980, once años después de que el autor se suicidara por sentir el fracaso al no poder venderla, debido a los esfuerzos de Thelma, su madre, y al apoyo del profesor Walter Percy.

Sin embargo, cuando ésta vio la luz, la respuesta entusiasta de la crítica fue unánime, recibiendo el premio Pulitzer en 1981, y siendo galardonada, una vez publicada en Francia, como mejor novela en lengua extranjera del año. Sabiendo todo eso, y tras leer La Conjura, uno no puede dejar de sentir cierta rabia al pensar en lo que nos habremos perdido con la desaparición de su autor. Querido colega lector, no dejes pasar esta maravillosa novela por nada, un libro para reirse mucho y pensar.
Disfrútala y coméntala.